Toma de conciencia y experiencia est\ue9tica

En este art\uedculo discuto las tesis del libro de Georg W. Bertram Kunst: Eine philosophische Einf\ufchrung (Stuttgart, Reclam, 2005). Se trata, como dice el t\uedtulo, de una introducci\uf3n filos\uf3fica al arte, que, a partir de la pregunta que obsesiona gran parte de la est\ue9tica contemporanea, \ubfQu\ue9 es el arte?, y apoyandose sobre algunas conocidas teor\uedas est\ue9ticas (en particular las de Kant, Hegel, Heidegger y Adorno; pero otros autores son tambi\ue9n utilizados: entre otros Benjamin, Dewey, Goodman, Danto, Gadamer, Derrida), ofrece una explicaci\uf3n filos\uf3fica del arte a trav\ue9s de la comprensi\uf3n de la experiencia que hacemos gracias a \ue9l. Central es la idea, de corte hegeliano, que se puede considerar algo como arte, si es capaz de hacernos tomar conciencia, en particulares maneras, de nosotros y del mundo. Respecto a otros intentos de solucionar filos\uf3ficamente la cuesti\uf3n del arte (pienso por ejemplo al libro de Nigel Warburton The Art Question), la peculiaridad del libro de Bertram es la de afrontar el problema del arte en los t\ue9rminos de la experiencia que hacemos con las obras o los eventos art\uedsticos. Entonces, podemos resumir as\ued su tesis: una obra de arte es tal si hacemos cierta experiencia con ella. Sin embargo para un libro que pretende comprender valorativamente el arte, no es un buen punto de partida separar clasificatoriamente las artes de la artesan\ueda y pasar por alto otros fen\uf3menos t\uedpicos de nuestra \ue9poca (el grafitismo por ejemplo) haciendo experiencia de los cuales podemos tomar conciencia de nosotros y de nuestro mundo de manera quiz\ue1s m\ue1s interesante que a trav\ue9s de muchos productos art\uedsticos, de los cuales nos importa conocer tan s\uf3lo el precio