Auringon piirtämä

Tämä taiteen maisterin opinnäytetyö koostuu kirjallisesta osasta Auringon piirtämä sekä taiteellisesta osasta Almost there. Taiteellinen osa on näyttelykokonaisuus, joka koostuu valokuvista valmistetuista veistoksista ja ääniteoksesta. Kirjallinen osa pohtii esseistisesti paikassa olemisen kokemusta, taiteellisen työskentelyn lähtökohtia sekä näyttelyn materiaalisuuksia. Taiteellinen osa löytyy dokumentoituna kirjallisen osan liitteistä. Opinnäytteen kirjallisen sekä taiteellisen osan lähtöpisteenä on vuodenvaihteessa 2019–2020 tehty kolmen viikon mittainen automatka Amerikan Yhdysvaltojen länsirannikon Kalifornian, Nevadan ja Arizonan -osavaltioihin. Työ käsittelee maiseman konseptia kuvataiteessa ja pohtii Yhdysvaltojen länsirannikolla 1800-luvun puolivälissä kuvattujen maisemakuvien suhdetta tämän ajan maisemakuvaamiseen. Kirjallinen osa punoo yhteen matkapäiväkirjan ja teoreettisen pohdinnan valokuvan, paikassa olemisen ja maiseman välisestä suhteesta. Työ tutkii valokuvan materiaalisuutta, valokuvan jälkeä sekä sen laajuutta. Teksti esittelee henkilökohtaisia kytköksiä maiseman tarkasteluun nostalgian, ruumiillisuuden ja läsnäolon teemojen kautta. Nämä aiheet ovat laajemmassa käsittelyssä posthumanististen ja fenomenologisten kirjailijoiden, kuten Emmanuele Coccian, Ki Nurmenniemen ja Joanna Zylinskan kautta. Ne kytkeytyvät Donna Harawayn, Karen Baradin ja Vilém Flusserin teorioihin ja henkilökohtaisiin kokemuksiin matkan aikana sekä teosten tekemisen taustalla ja hahmottavat projektin teoreettista viitekehystä. Lisäksi kirjallinen osa artikuloi taiteellista työskentelyprosessia, teosten valmistusprosessia sekä näyttelyn rakentamista. Teksti tuo esille teosten taustalla vaikuttavien taiteilijoiden teoksia sekä työskentelyprosesseja. Näyttelykokonaisuus Almost there kertoo maiseman kohtaamisen kokemuksesta Yhdysvaltojen länsirannikolla sekä sitä ympäröivillä erämaa-alueilla, jossa valokuva ottaa roolin muodostettaessa yhteyttä paikkojen aistillisiin ominaisuuksiin teosten lopullisissa kokeellisissa veistoksissa. Läsnäolon, kosketuksen ja valokuvan jäljen kautta työ tarkastelee maisemaa moniulotteisena ja upottavana paikkana, joka on rönsyilevä ja alati liikkeessä oleva. Työ muodostuu erilaisten kuvantuottamisen tekniikoiden kautta valmistuneista veistoksista sekä äänestä.This Master of Arts thesis consists of a written part Auringon piirtämä and an artistic part Almost there. The artistic part is an exhibition that consists of sculptures made from photographs and a sound piece. The written part reflects on the experience of being in a place, the motivations of the artistic work and the materialities of the exhibition. The artistic part can be found documented in the appendices of the written part. The starting point for the written and artistic part of the thesis is a three-week road trip to the west coast of the United States of America at the turn of 2019–2020. The work contemplates the concept of landscape within visual arts. It explores the landscape photography on the West Coast of USA taken in the mid-19th century in relation to the landscape photography of today. The written part intertwines a travelogue with a theoretical reflection on the relationship between photography, the experience of being in a place, and the landscape. The work examines the materiality and the imprint of the photograph and its extent. The text discusses the personal connections behind the work through themes of nostalgia, corporeality, and presence. These topics are more widely discussed through posthumanist and phenomenological writers such as Emmanuele Coccia, Ki Nurmenniemi, and Joanna Zylinska. They connect with the theories of Donna Haraway, Karen Barad and Vilém Flusser and personal experiences during the journey, as well as behind the making of the works, and outlining the project's theoretical framework. Furthermore, the written part articulates the artistic work process, the production process of the works and the construction of the exhibition. The text uncovers artistic influences and their work processes. The exhibition Almost there explores the experience of encountering the landscape on the West Coast of the United States and its surrounding wilderness areas, where photography plays a role in building connection with the sensory features of the places in the final, experimental sculpture works. Through presence, touch, and the trace of photography, the work regards landscape as a multidimensional and immersive place that is sprawling and in constant motion. The work consists of sculptures produced through various image production techniques and a sound piece