Master, you’d better sing it! : A qualitative study in lyrics management in band classes in upper high school

Syftet med studien är att undersöka hur ensemblelärare med kompetens i kompinstrument som keyboard, bas eller elgitarr som saknar utbildning och kunskap i instrumentet sång, arbetar med sångare och text i ensembleundervisningen. Bakgrundslitteraturen redovisar forskning om hur genusaspekter påverkar identiteter, inflytande, sång och texten i ensembleundervisningen. Därefter presenteras forskning på lärares val av material, bedömning och metodik i ensembleundervisningen. Slutligen presenteras tidigare forskning inom sångtexter och låtskrivande i ensembleundervisning. Studien utgår från ett sociokulturellt perspektiv med fokus på lärares och elevers samspel i ensembleundervisningen. Studien utgår från semistrukturerade intervjuer med fem ensemblelärare som arbetar med ensemble på gymnasiet med inriktning på rock- och popensemble. Data från intervjuerna genomgår en tematisk analys. Studiens resultat redovisar ensemblelärarnas förutsättningar som påverkar undervisningen och deras metodik. Vidare presenteras ensemblelärarnas metoder och uppfattningar om arbetet med låttexten i undervisningen. Slutligen redovisas ensemblelärarnas syn på sångtexters funktion och betydelse för kompinstrumentalister. I diskussionen presenteras reflektioner om varför sångarna tenderar till att få en exkluderad ensembleundervisning gentemot kompinstrumentalisterna i ensemblen. Slutligen redovisas hur styrdokumentens otydliga riktlinjer för sångtext kan påverka ensembleundervisningen.The aim of this study is to investigate how ensemble teachers with instrumental backgrounds work with singers and lyrics in ensemble class. The background literature presents research on how gender affects identities, influence, singing and the lyrics in ensemble class. Following this, research on teachers’ choice of material, assessment, and methodology for ensemble class is presented. Finally, previous research on lyrics and songwriting in ensemble teaching is presented. The study is based on a socio-cultural perspective with a focus on teachers’ and students’ interaction in ensemble class. The study is based on semi-structured interviews with five ensemble teachers who work in aesthetic programs in upper secondary school with expertise in rock and pop ensemble. Data from the interviews are processed in a thematic analysis. The results shed light on ensemble teachers’ conditions that affect their teaching and methodology. Furthermore, the ensemble teachers’ methods and perceptions about working with lyrics in the ensembles are presented. Finally, the ensemble teachers’ views on the function and significance of lyrics for the instrumentalists are presented. The discussion presents reflections on why the singers are misplaced in the ensemble class, as well as reflections on the curriculums' unclear guidelines for the lyrics impact in ensemble class