D'un univers à l'autre : le ballet romantique

Entre 1830 et 1850, le ballet romantique ouvre sur une esthétique nouvelle, qui met en perspective diverses métaphores et traductions scéniques de la notion de passage. Il constitue aussi le moment clé où les représentations sociales de la danse comme art féminin vont être élaborées. Par ses thématiques, le ballet romantique ne cesse de remettre en scène la fascination et l'impossibilité de passer d'un monde réel à un monde surnaturel ; c'est un espace de rêves, mais plus encore du rêve d'altérité ; autres temps, autres contrées, autres mondes, autres logiques, ..., tous univers féminins, exotiques ou féeriques. D'univers clos, l'espace scénique est métamorphosé en espace ouvert, grâce aux progrès technologiques, notamment en matière d'éclairage, mais surtout grâce aux profonds renouvellements de la technique de la danse, qui devient parcours, envols, suspensions, tend à se séparer de la narration pour privilégier la sensation, l'expression, voire l'abstraction. Enfin, alors que, dans les siècles précédents, la danse était plutôt un domaine masculin, on assiste en quelques années à un véritable retournement des représentations sociales : la danse scénique devient un art d'essence féminine, incompatible avec la masculinité