Salomé en el cine, un Weibermacht a la sombra de Wilde

La Salomé de Oscar Wilde se convirtió en una de las vías fundamentales de construcción y acceso a un mito con explicación y connotaciones decimonónicas y un vigor perpetuado en el cine. La Salomé de Wilde fue un vehículo esteticista de emancipación homosexual tardo victoriana como Ken Rusell supo denunciar y explicitar. El acceso a la condición sujeto que en apariencia se conseguía con la voluntad de venganza se veía menoscabado por el interés instrumental del autor. No obstante, las mujeres artistas vieron en esa deriva wildeana del mito un capital a resignificar que cabría enmarcar en un Weibermacht o género de Poder de las Mujeres. Esa operación de dotar a Salomé de la condición sujeto mujer dotada de poder para obrar en su propio beneficio y el de su género se ve paradójicamente torpedeada por el vigor del propio texto de Wilde. Pero algunos títulos que partían de algún texto posterior o de la aportación personal del director han abierto posibilidades para esa Weibermacht fílmica de Salomé. Es el caso de Salome where she danced (Charles Lamont, 1945) para cuyo análisis se empleará la metodología propuesta por Sulbarán Piñeiro que aúna semiótica y narrativa fílmica