Anamorfosi del mito : i personaggi femminili omerici nella cantata italiana fino al 1750

La présente recherche est une tentative de retracer le profil littéraire et musical des personnages mythologiques féminins dans la cantate baroque, personnages dont les traces remontent aux poèmes homériques. Plus précisément, l'objectif de l'étude est d'identifier la distance entre le texte de l'Iliade et de l'Odyssée, et l'élaboration par les auteurs tels que A. Conti, D. Benigni, P. G. Monesio, P. A. Rolli, et les compositeurs baroques tels que A. Cesti, G. Carissimi, A. Stradella, M. Marazzoli, concernant les personnages de Cassandre, Andromaque, Hélène, Pénélope, Circé, les Néréides, Amphitrite, Proserpine et les personnages féminins divins.L'enquête proposée est divisée en deux sections : la première illustre les coordonnées sociales et culturelles qui permettent la réception des figures féminines, de la tragédie classique à la poétique de l'humanisme classique, au service de la représentation allégorique, rhétorique et dramatique.Dans la deuxième partie, la distance parcourue entre la source homérique et l'élaboration de la figure mythologique féminine dans la cantate baroque est explorée, illustrant l'anamorphose du mythe générée entre le XVIIe et XVIIIe siècle. Le présent travail contribue à la construction d'une nouvelle approche méthodologique basée sur la collation du texte de la cantate avec la source homérique. La valeur ajoutée apportée par la réalisation musicale dans les différentes cantates prises en considération est également analysée. Le profil de chaque personnage mythologique émerge de ce nouveau prisme de perspective, visant à reconstituer les différentes facettes attribuées au personnage dans un contexte social et culturel donné tel que le baroque italien.The present research is an attempt to trace the literary and musical profile of the female mythological characters in Baroque cantata, figures whose traces go back to the Homeric poems. More precisely, the aim of the study is to identify the distance between the text of the Iliad and the Odyssey, and the elaboration by the authors such as A. Conti, D. Benigni, P. G. Monesio, P. A. Rolli, and the Baroque composers, such as A. Cesti, G. Carissimi, A. Stradella, M. Marazzoli, of the characters of Cassandra, Andromache, Helen, Penelope, Circe, the Nereids, as well as Amphitrite, Proserpine and the divine female characters. The proposed investigation is divided into two sections: the first illustrates the social and cultural coordinates that enable the reception of female figures, from classical tragedy to the poetics of classical Humanism, in the service of allegorical, rhetorical and dramatic representation.In the second part, the distance travelled between the Homeric source and the elaboration of the female mythological figure in the Baroque cantata is explored, illustrating the anamorphosis of myth generated between the seventeenth and eighteenth centuries. The present work contributes to the construction of a novel methodological approach based on collation between the texte of cantata with the Homeric source. It also analyses the added value of the musical realization in the different cantatas considered. The profile of each mythological character emerges from this new prism of perspective, aimed at reconstructing the different facets attributed to the character in a given social and cultural context such as the Italian Baroque.La presente ricerca si configura come il tentativo di rintracciare il profilo letterario e musicale dei personaggi mitologici femminili nella cantata barocca, in particolare di quelle figure le cui tracce risalgono ai poemi omerici. Più precisamente, lo scopo dello studio è di individuare la distanza intercorsa tra il testo dell’Iliade e dell’Odissea, e l’elaborazione da parte di autori quali A. Conti, D. Benigni, P. G. Monesio, P. A. Rolli, e di compositori barocchi quali A. Cesti, G. Carissimi, A. Stradella, M. Marazzoli, relativamente ai personaggi di Cassandra, Andromaca, Elena, Penelope, Circe, le Nereidi, nonché Anfitrite, Proserpina e i personaggi divini femminili. L’indagine proposta si articola in due sezioni: nella prima vengono illustrate le coordinate sociali e culturali che permettono la ricezione delle figure femminili, dalla tragedia classica alla poetica dell’Umanesimo classico, al servizio della rappresentazione allegorica, retorica e drammatica. Nella seconda parte viene scandagliata la distanza percorsa tra la fonte omerica e l’elaborazione della figura mitologica femminile nella cantata barocca illustrandone l’anamorfosi del mito generata tra Sei e Settecento. Il presente lavoro contribuisce a costruire un approccio metodologico inedito fondato sulla collazione del testo della cantata con la fonte omerica. Viene inoltre analizzato il valore aggiunto apportato dalla realizzazione musicale nelle diverse cantate prese in considerazione. Il profilo di ogni personaggio mitologico emerge a partire da questo nuovo prisma prospettico, teso a ricostruire le diverse sfaccettature attribuite al personaggio in un dato contesto sociale e culturale quale quello baroccoitaliano