Programa de mano - Jorge Iván Vélez, violonchelo (Colombia)

Foto: Ana Ruiz Valencia - Mapa Teatro Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 JORGE IVÁN VÉLEZ (Colombia) violonchelo Jueves 14 de julio de 2022 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: WJF521 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 LA NUEVA CARA DE LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES ¿Cómo apoyar la carrera de los músicos emergentes en Colombia? ¿Qué hacer para que nuestros jóvenes conozcan, disfruten y entren en contacto directo con el arte de vanguardia, y puedan estar al mismo nivel? Seguramente estas fueron algunas de las preguntas que se hizo el Banco de la República previo a la creación de uno de sus más importantes programas a nivel nacional, la Serie de los Jóvenes Intérpretes. Esta convocatoria anual, vigente desde 1985, ha ofrecido a los intérpretes colombianos, de manera ininterrumpida, un espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas. Durante más de tres décadas, este programa ha sido la ventana de una gran cantidad de músicos que hoy siguen triunfando en escenarios nacionales e internacionales. La Serie de los Jóvenes Intérpretes resulta ser para muchos la primera experiencia en un escenario profesional, en el cual se enfrentan a un público conocedor y crítico que valora en alta medida su talento. A partir de 2021 la convocatoria tuvo cambios significativos con el propósito de mantener una relación más prolongada en el tiempo entre el Banco y los músicos seleccionados, así como fortalecer sus competencias interpretativas y ampliar las posibilidades de circulación de estos. Los seleccionados tienen la oportunidad de permanecer hasta cuatro años en el programa, cada año participando en diferentes espacios y como parte de diferentes franjas de la programación musical del Banco. Al final de cada año se hace una evaluación de los artistas seleccionados para determinar quiénes pueden avanzar a la siguiente fase del programa. En 2022 se presenta la primera cohorte de jóvenes que hacen parte de este nuevo formato, actuando veintitrés músicos en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, y dieciséis en las diferentes ciudades en las que el Banco de la República tiene presencia. Este año contaremos con un amplio abanico de solistas y agrupaciones, así como un repertorio variado que abarca desde música académica, hasta el jazz y las músicas tradicionales colombianas. Los invitamos a continuar disfrutando de la música en vivo y ser testigos del desarrollo del talento joven colombiano que hace parte de la programación de la Temporada Nacional de Conciertos. Sección de Música Subgerencia Cultural Banco de la República 2 ACERCA DE LOS INTÉRPRETES Jorge Iván Vélez, violonchelo Nacido en Manzanares, Caldas, es uno de los jóvenes violonchelistas colombianos más sobresalientes de su generación. Fue Joven Talento del x Cartagena Festival Internacional de Música 2016, seleccionado para ser parte de la Serie de los jóvenes intérpretes del Banco de la República en 2014, 2015 y 2020, ganador del xv Concurso de Jóvenes Solistas de la Orquesta Filarmónica de Cali, y del tercer puesto en el Concurso Nacional de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Antioquia en 2016. Ese mismo año fue seleccionado como academista de la Mahler Chamber Orchestra en representación de la Filarmónica Joven de Colombia, proyecto del que fue becario entre 2012 y 2020. Entre 2015 y 2019 fue integrante de la Filarmónica Juvenil de Bogotá, en la que fue jefe de grupo en varias ocasiones. Su interés por la música de cámara lo ha llevado a conformar el Trío Cortázar, la Bogotá Chamber Orchestra y el Cuarteto Kunst, agrupación con la que ganó el Premio de Música de Cámara Ciudad de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Jorge Iván ha participado en el Festival Internacional de Invierno de Campos de Jordão (Brasil, 2016), Center Stage Strings (Estados Unidos, 2017), Joven Orquesta de la Abadía (Francia, 2019) y iv Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda (Colombia, 2020), entre otros. Ha colaborado con artistas y agrupaciones de la talla de Adrián Chamorro, Andrés Orozco-Estrada, Daniel Harding, Mahler Chamber Orchestra, Alessandro Moccia, Jeune Orchestre de l’Abbaye, Cuarteto Diotima, Cuarteto Q-Arte, Gervasio Tarragona y Eleonora Rueda-Efler. Ha sido tallerista invitado en el programa de Formación a Formadores de Batuta y ‘Creando Lazos’ de la Filarmónica Joven de Colombia. Es egresado del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, donde finalizó su pregrado bajo la guía de Cecilia Palma. Actualmente cursa sus estudios de maestría en la Hochschule für Musik und Theater de Rostock, Alemania, dentro de la cátedra de Antoaneta Emanuilova. Foto: Ana Ruiz Valencia - Mapa Teatro 3 Miguel Leonardo Pinzón Arroyo, piano Es egresado del Departamento de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas como pianista y compositor, áreas en las cuales ha abarcado una gran variedad de estilos y géneros musicales. Ha sido pianista acompañante y correpetidor en algunas de las universidades más importantes del país y en festivales nacionales e internacionales como The Art of Singing: Technique, Movement and Text (2016), xvii Festival Ópera al Parque (2017), una gira con La Colmenita de Cuba en La Habana y HighScore Festival of Contemporary Music and Arts de Milán, Italia. Como compositor fue ganador del concurso de composición que organizó el Cuarteto M4nolov con su obra Cuarteto para cuerdas No. 1, que posteriormente fue interpretada en el Teatro Colón de Bogotá por la misma agrupación. Actualmente es pianista correpetidor de la Maestría en Interpretación del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia y forma parte del proyecto ‘Canta Bogotá, Canta’ de la Secretaría de Educación de Bogotá. Conozca más acerca de Jorge Iván Vélez Conozca más acerca de Miguel Leonardo Pinzón Arroyo Jorge Vélez Ortíz @jorgecellist nanocomposer Foto: Miguel Pinzón 4 PROGRAMA Siete variaciones sobre ‘Bei Männern, weiche Liebe füllen’ de La flauta mágica, WoO 46 (1801) Tema. Andante Variación I Variación II Variación III Variación IV Variación V Variación VI Variación VII Coda LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) Para violonchelo y piano Sonata para violonchelo, Op. 119 (1949) Andante grave Moderato Allegro ma non troppo SERGEI PROKOFIEV (1891-1953) Para violonchelo y piano INTERMEDIO Suite No. 1 para violonchelo solo (1996) Paz y yo Danza Sanjuanero caña Bambu-colombiano CÉSAR AUGUSTO ZAMBRANO (n. 1949) Pampeana No. 2 (1950) ALBERTO GINASTERA (1916-1983) Para violonchelo y piano 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Sergio Ospina Romero El violonchelo es un instrumento impenetrable. Con esto no quiero decir que sea inaccesible, ni mucho menos inexpresivo. Por el contrario, a la vez que la popularidad del violonchelo entre músicos y audiencias no ha dado tregua, el repertorio concebido específicamente para dicho instrumento es monumental y abarca algunas de las composiciones más legendarias y cautivadoras de todos los tiempos. Aquello de ‘impenetrable’ está relacionado con su carácter enigmático, profundo e inescrutable. El timbre del violonchelo, entre otros aspectos fascinantes y a menudo indescriptibles de este instrumento, se nos presenta como un enigma hermético. Está irremediablemente sujeto a la identidad sonora de la familia de los instrumentos de cuerda frotada, en especial cuando hace parte de la orquesta sinfónica o del cuarteto de cuerdas, en compañía de violines, violas y contrabajos. Sin embargo, la personalidad acústica del violonchelo es incomparable; y esto no solamente por la especificidad de su registro o el rango de frecuencias que cobija. Hay algo en la arquitectura musical del instrumento que impulsa una sonoridad única e inconcebible en cualquier otra circunstancia, que seduce tanto al oyente como al intérprete, y que nos resulta simplemente desentrañable. De allí que no sea una sorpresa que casi tan abundantes como las composiciones para violonchelo sean las transcripciones de obras originalmente pensadas para otros instrumentos. A lo mejor es cierto que, en muchos casos, sencillamente suenan mejor en el violonchelo. El concierto de hoy es una oportunidad de disfrutar una colección de piezas musicales en las que no solo brilla el violonchelo como instrumento solista, sino que ofrecen un abanico variado de perspectivas con respecto a las posibilidades expresivas y estilísticas del instrumento; un abanico musical que transita, como lo ha hecho el instrumento mismo y los matices disponibles en su interpretación, a través de distintos tiempos y distintas sociedades. Siete variaciones sobre ‘Bei Männern, weiche Liebe füllen’ de La flauta mágica, WoO 46 Bei Männern, welche Liebe fühlen (Los hombres que sienten el llamado del amor) es un dueto interpretado por los personajes de Pamina y Papageno en La flauta mágica, la famosa ópera de Wolfang Amadeus Mozart, con libreto de Emanuel Schikaneder. La canción comienza con la voz de Pamina diciendo 6 «Los hombres que sienten el llamado del amor no carecen de un corazón benévolo», a lo que Papageno contesta «(…) compartir estos dulces deseos es el primer deber de la mujer», tras lo cual cantan en dueto: «(…) nos regocijaremos en el amor; solo vivimos para el amor». La flauta mágica se estrenó en Viena en septiembre de 1791, solo dos meses antes de la muerte de Mozart y con Schikaneder en el papel de Papageno. El éxito de la ópera fue rotundo y se hicieron presentaciones por casi toda Europa durante los años siguientes. Ludwig van Beethoven (1770-1827) escribió sus variaciones sobre Bei Männern, welche Liebe fühlen poco después de una nueva presentación de La flauta mágica en Viena en 1801. Mientras en la canción original el dueto es entre un barítono (o bajo) y una soprano, en la versión instrumental de Beethoven, y a lo largo de todas las siete variaciones, lo es entre el piano y el violonchelo. Asimismo, el estilo íntimo, conversado, tierno y romántico del dueto vocal persiste a lo largo de la obra instrumental de Beethoven. Beethoven era un admirador de la música de Mozart, o al menos estaba suficientemente familiarizado con esta, primero en Bonn y luego en Viena. Un relato, puramente anecdótico y sin confirmar del todo, cuenta que ambos compositores se encontraron una única vez en 1787, cuando Beethoven tenía diecisiete años y Mozart treinta y uno. Según la misma historia, después de aquel encuentro, Mozart supuestamente había dicho del joven Beethoven: «Póngale cuidado [a este muchacho] pues un día el mundo estará hablando de él». Sonata para violonchelo, Op. 119 Sergei Prokofiev (1891-1953) escribió esta sonata para violonchelo hacia el final de su vida, en 1949, luego de escuchar la interpretación que el famoso violonchelista ruso Mstislav Rostropovich hiciera de la Sonata para violonchelo No. 2 (en la menor) del compositor Nikolai Miaskovsky. Justamente sería Rostropovich quien habría de estrenar la sonata de Prokofiev el 1° de marzo de 1950. Pero no fue solo la composición de Miaskovsky o la interpretación de Rostropovich lo que influyó en la disposición musical de Prokofiev; otras intrigas, condimentadas al tenor de tensiones políticas y preferencias estéticas, jugaron sin duda un papel clave en las elecciones musicales que eventualmente habrían de darle forma a la sonata. En efecto, el año anterior Prokofiev había sido acusado de ‘formalista’ a la luz de la llamada Doctrina Zhdánov, establecida por el comité central del partido comunista ruso en 1946 y que planteaba la existencia antagonista de dos bandos en el mundo: el ‘imperialista’, comandado por los Estados Unidos, y el ‘democrático’ (o ‘antiimperialista’), liderado por la Unión Soviética. Entre otras medidas, 7 esta doctrina censuraba el trabajo creativo de los artistas para asegurarse que fuese acorde con los ideales estéticos del partido. Buena parte de la música de Prokofiev, sospechosa de ser muy cercana al estilo de otros compositores occidentales por aquella época, fue prohibida de ser interpretada en público. Sin embargo, luego de ser inspeccionada por los respectivos comités, la Sonata para violonchelo, Op. 119 de Prokofiev fue aprobada y dispuesta para su estreno. Después del concierto, Miaskovsky habría de referirse a ella como «(…) una pieza de música [sencillamente] milagrosa.» Suite No. 1 para violonchelo solo César Augusto Zambrano (n. 1949) ha sido uno de los violonchelistas colombianos más destacados en el siglo xx y, sin duda, uno de los músicos tolimenses más apreciados en el ámbito de la música académica. Fue reconocido, entre otros laureles, por su participación en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y su extenso catálogo de composiciones, en el que se cuentan no solo obras orquestales y suites instrumentales sino hasta música original para televisión, como aquella que escribió para la famosa telenovela Cuando quiero llorar no lloro, conocida coloquialmente como Los Victorinos. Su Suite No. 1 para violonchelo solo está dividida en cuatro movimientos, titulados respectivamente: Paz y yo, Danza, Sanjuanero-Caña y Bambu-colombiano. En cierto sentido, esta suite hace gala del legado de las suites del Barroco en la medida en que los ritmos distintivos de ciertas danzas populares se convierten en la base para la identidad y el carácter musical de cada uno de los movimientos. En este caso, sin embargo, son ritmos del folclore colombiano los que dominan el escenario compositivo: el pasillo (nótese el juego de palabras con el nombre del movimiento ‘paz y yo’), la danza, el sanjuanero (cuyo título también hace alusión al sincretismo cultural entre lo español y lo indígena propio de las fiestas de San Juan), y el bambuco (con un énfasis, en el título, al carácter nacionalista de este género, ‘bambu-colombiano’). Curiosamente, esta composición toma partido en algunos debates con respecto a la forma de escribir (o transcribir) la música tradicional colombiana, como aquel que enfrenta a los que prefieren escribir el bambuco en 6/8 y quienes lo hacen en 3/4. Zambrano opta por esta última alternativa como un gesto de reivindicar la forma en que solía hacerse a comienzos del siglo xx. Por otra parte, como el propio Zambrano ha reconocido, para esta suite se inspiró en parte en la sección de El cisne, de la célebre obra El carnaval de los animales, de Camille Saint-Saëns pues, en sus palabras, «(…) fue la pieza que me enseñó a amar el violonchelo.» 8 Pampeana No. 2 Esta composición para piano y violonchelo, obra del legendario compositor argentino Alberto Ginastera (1916-1983), sigue el derrotero de la Pampeana No. 1 (para piano y violín), aunque con algunas diferencias significativas con respecto al uso y la musicalización de elementos musicales del folclore argentino, particularmente aquellos asociados con la tradición gauchesca. Ginastera categorizó eventualmente su arsenal compositivo en tres fases que, en su opinión, eran claramente distinguibles: ‘nacionalismo objetivo’ (1934- 1948), ‘nacionalismo subjetivo’ (1948-1958) y ‘neoexpresionismo’ (1958- 1983). Entre otras cosas, el criterio de distinción entre una fase y otra era el tratamiento de aquellos elementos musicales asumidos como propios del folclore gaucho argentino. Mientras que, en su nacionalismo objetivo, del que haría parte su Pampeana No. 1 de 1947, aquellos elementos son convocados e integrados de forma más bien explícita, durante los dos periodos siguientes la incorporación de dichos elementos es cada vez más abstracta. La Pampeana No. 2, de 1950, y eventualmente la Pampeana No. 3 (de 1954 y para orquesta) hacen justamente parte del segundo periodo, el del nacionalismo subjetivo. Lejos de representar simplemente un distanciamiento de la evocación musical más explícita de lo ‘argentino’, estas Pampeanas, y en especial la No. 2 para violonchelo, ponen de manifiesto una reformulación profunda de los parámetros disponibles para hacer música académica en América Latina. Los contornos melódicos de la composición, el espectro de demandas y posibilidades técnicas y expresivas para el intérprete y, particularmente, la fluidez de los diálogos entre el piano y el violonchelo, le hacen justicia, como pocas piezas, a las tensiones asociadas con forjar lenguajes musicales académicos que trasciendan tanto la imitación de lo europeo como la ‘exotización’ de lo latinoamericano. Sergio Ospina Romero es profesor de musicología en la Universidad de Indiana. Sus investigaciones se concentran en temas relacionados con la grabación mecánica del sonido, el jazz, y la música popular de América Latina. Es el autor de dos libros, Dolor que canta y Fonógrafos ambulantes, y de varias publicaciones que han aparecido en revistas y libros de distintas partes del mundo. Ha sido profesor en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de Cornell y la Universidad de los Andes. Sergio es el pianista y director de su propio trío de jazz latino y de Palonegro, un ensamble de música latinoamericana con el que grabó recientemente el álbum Two Minutes Apart, disponible en todas las plataformas digitales. 9 PRÓXIMOS CONCIERTOS EN BOGOTÁ Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango Foto: Nicolás Achury Foto: Ángel Hurtado PULEP: JOD318 PULEP: RPJ792 Domingo 17 de julio · 11:00 a.m. Jueves 4 de agosto · 6:30 p.m. LAURA LAMBULEY PROJECT (Colombia), jazz Música y músicos de Latinoamérica y del mundo GUAITA (Colombia), jazz Serie de los jóvenes intérpretes $10.000 $6.000 $10.000 $6.000 Foto: Vincy Ng Foto: Camilo Rodríguez PULEP: IES485 PULEP: REH310 TRÍO SITKOVETSKY (Alemania), trío con piano RÍO ARRIBA (Colombia), jazz Domingo 31 de julio · 11:00 a.m. Jueves 21 de julio · 6:30 p.m. Charla previa al concierto: 10:00 a.m. · Taller para violinistas con Alexander Sitkovetsky, taller para violonchelistas con Isang Enders y taller para pianistas con Wu Quian: miércoles 27 de julio · Este concierto también se realiza en Manizales y Pereira Charla previa al concierto: 10:00 a.m. · Taller para agrupaciones de jazz: martes 12 de julio · Este concierto también se realiza en Girardot, Tunja y Villavicencio Recorridos por la música de cámara Serie de los jóvenes intérpretes Samuele Telari (Italia) acordeón · Foto: Kaupo Kikkas TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en líne