Programa de mano - Jesús David Moreno, clarinete (Colombia)

Foto: Laura Catalina Valencia Ángel Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 JESÚS DAVID MORENO (Colombia) clarinete Jueves 19 de mayo de 2022 · 6:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: BMJ204 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 LA NUEVA CARA DE LA SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES ¿Cómo apoyar la carrera de los músicos emergentes en Colombia? ¿Qué hacer para que nuestros jóvenes conozcan, disfruten y entren en contacto directo con el arte de vanguardia, y puedan estar al mismo nivel? Seguramente estas fueron algunas de las preguntas que se hizo el Banco de la República previo a la creación de uno de sus más importantes programas a nivel nacional, la Serie de los Jóvenes Intérpretes. Esta convocatoria anual, vigente desde 1985, ha ofrecido a los intérpretes colombianos, de manera ininterrumpida, un espacio para mostrar y desarrollar sus habilidades artísticas. Durante más de tres décadas, este programa ha sido la ventana de una gran cantidad de músicos que hoy siguen triunfando en escenarios nacionales e internacionales. La Serie de los Jóvenes Intérpretes resulta ser para muchos la primera experiencia en un escenario profesional, en el cual se enfrentan a un público conocedor y crítico que valora en alta medida su talento. A partir de 2021 la convocatoria tuvo cambios significativos con el propósito de mantener una relación más prolongada en el tiempo entre el Banco y los músicos seleccionados, así como fortalecer sus competencias interpretativas y ampliar las posibilidades de circulación de estos. Los seleccionados tienen la oportunidad de permanecer hasta cuatro años en el programa, cada año participando en diferentes espacios y como parte de diferentes franjas de la programación musical del Banco. Al final de cada año se hace una evaluación de los artistas seleccionados para determinar quiénes pueden avanzar a la siguiente fase del programa. En 2022 se presenta la primera cohorte de jóvenes que hacen parte de este nuevo formato, actuando veintitrés músicos en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, y dieciséis en las diferentes ciudades en las que el Banco de la República tiene presencia. Este año contaremos con un amplio abanico de solistas y agrupaciones, así como un repertorio variado que abarca desde música académica, hasta el jazz y las músicas tradicionales colombianas. Los invitamos a continuar disfrutando de la música en vivo y ser testigos del desarrollo del talento joven colombiano que hace parte de la programación de la Temporada Nacional de Conciertos. Sección de Música Subgerencia Cultural Banco de la República 2 ACERCA DE LOS INTÉRPRETES Jesús David Moreno, clarinete Gracias a su versatilidad y desempeño en la interpretación del clarinete soprano y el clarinete bajo, Jesús David Moreno se destaca como una de las promesas de este instrumento en Colombia. Cuenta con gran experiencia en la escena musical local, con actuaciones como solista e instrumentista en banda, orquesta y música de cámara. Fue supernumerario de la Orquesta Sinfónica de Caldas bajo la dirección de Leonardo Marulanda, interpretando el clarinete bajo en la Sinfonía en re menor de César Franck y en Till Eulenspiegels de Richard Strauss. Como clarinetista bajo de la Banda Municipal de Manizales, durante cuatro años, se destaca su interpretación como solista del concierto Spotlights on the Bass Clarinet del compositor holandés Jan Hadermann, en el Teatro los Fundadores de Manizales. Con el clarinete soprano se ha presentado como solista en la programación del Festival Nacional de Clarinetes de la Universidad de Caldas en el auditorio del Centro Cultural del Banco de la República de Manizales, el teatro de Confamiliares Caldas y la Catedral Basílica de Manizales, entre otros. También se ha presentado como primer clarinete con la Orquesta Filarmónica Juvenil de Bogotá en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, la Catedral Primada de Bogotá y la Catedral de Sal de Zipaquirá. Es miembro fundador de PaloNegro, ensamble de clarinetes con percusión con el cual ha ganado diversos premios en los más prestigiosos concursos de música colombiana como el Festival de Música Andina Mono Núñez, el Festival Nacional del Pasillo Colombiano y el Festival Hatoviejo Cotrafa - Música Andina y Llanera Colombianas. Graduado como Maestro en Música en la Universidad de Caldas bajo la tutoría de Hernán Darío Gutiérrez, Guillermo Marín, Fredy Pinzón y Jairo Cifuentes, ha recibido clases también con destacados clarinetistas colombianos como José Gómez, Andrés Ramírez, Mauricio Murcia, Gonzalo Quintero, y Foto: Laura Catalina Valencia Ángel 3 maestros reconocidos a nivel mundial como Juan Ferrer, Roeland Hendrikx, Robert DiLutis, Jorge Montilla, Valdemar Rodríguez y Jèrôme Voisin. Actuó como clarinetista jefe de la Banda Filarmónica Juvenil de Bogotá. Raúl Mesa, piano Es profesor asociado de la Universidad Nacional de Colombia sede Bogotá, donde se desempeña como docente de piano y pianista colaborador. Ha sido coordinador del área de piano y de acompañamiento y director asistente de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Música de la misma institución. Como músico de cámara es fundador e integrante del Dúo Rachmaninoff, Dúo Debussy y Trío Bartók. Con dichos ensambles ha participado en festivales internacionales en Colombia, Venezuela, Costa Rica y Estados Unidos. Con el Dúo Debussy grabó el álbum Contrastes. Ha actuado como solista bajo la batuta de su padre, Fabio Mesa, con la Banda Sinfónica de Vientos de Boyacá. También ha sido solista y músico de cámara con la Bogotá Chamber Orchestra. Ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Piano de Bucaramanga en 2003 y al año siguiente representó a Colombia en el Festival Internacional de Piano de la Universidad Industrial de Santander y tocó como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Obtuvo su título de Magíster en Música de Duquesne University en Pittsburgh (EE. UU.) donde estudió con David Allen Wehr y Natasha Snitkovsky. Culminó sus estudios de Maestría en Dirección Sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia bajo la guía de Guerassim Voronkov. Es Licenciado en Música de la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia. Ha dirigido la Orquesta Juvenil de la Fundación Unimúsica, la Orquesta Sinfónica de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Recientemente ha actuado como solista y director invitado de la Banda Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia. Foto: Andrea López 4 PROGRAMA Deepwood (1937) DAVID BENNETT (1892-1990) Para clarinete bajo y piano Zebus (2012) JOHAN FAVOREEL (n. 1957) Para clarinete bajo y piano Pascaliana I (1991) I II III FRANCISCO ZUMAQUÉ (n. 1945) Original para flauta sola Adaptación para clarinete bajo del compositor Lied (1921) FRANÇOIS RASSE (1873-1955) Para clarinete bajo y piano Ballade (1958) EUGÈNE BOZZA (1905-1991) Para clarinete bajo y piano INTERMEDIO The Cape Cod Files (2009) Benny @100 Bandoneón Lecuonerías Chiquita Blues PAQUITO D’RIVERA (n. 1948) Para clarinete soprano y piano Trópico (2018) MAURICIO MURCIA BEDOYA (n. 1976) Para clarinete bajo 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Daniela Peña Jaramillo El sonido del clarinete nos es tan familiar que a veces puede pasar desapercibido. ‘Lucho’ Bermúdez lo utilizó para viajar por el mundo con el Caribe colombiano; también fue compañero de Benny Goodman, Sidney Bechet, Artie Shaw y sus big bands, y el imaginario hollywoodense en su era de oro sobre Oriente no existiría sin el timbre de este aerófono de madera. Sin embargo, su contraparte más grave ha sido constantemente ignorada, como suele hacerse con las contrapartes graves de casi todas las familias de instrumentos: el fagot, el contrabajo, la tuba; todos, aunque la mayoría del tiempo brindan una profundidad y un piso que difícilmente se puede lograr de otra manera, suelen ser hechos a un lado, y su debut como instrumentos solistas es relativamente reciente. El clarinete bajo no es la excepción y, aunque sus virtudes son innegables y muchos las han resaltado, aún no entra en el mainstream de los instrumentos sinfónicos. Una descripción del temprano siglo xix nos muestra la percepción de su sonido en el Romanticismo: Con respecto a su tono, hay algo peculiar, conmovedor; es cercano al del basset horn [clarinete tenor/corno di basseto], pero es un tono mucho más amable, lleno y fuerte, y, como instrumento bajo solista, excede incluso al fagot […]. En comparación con el clarinete en si bemol y el clarinete tenor o el clarinete alto, es como el violonchelo comparado con el violín y la viola, y hace que el cuarteto de clarinetes esté completo (…)1 (Hens, 2013). En este instrumento podemos ver el reflejo de varias historias, en las que fue ese personaje discreto, modesto, secundario, pero sin el cual la narración habría quedado incompleta, sin color, sin matices. Cuando ya llevaba algunos años de tradición, vio y acompañó el nacimiento de un género que no ha parado desde entonces: el jazz. Jelly Roll Morton lo utilizó en los albores de este nuevo y polémico estilo que nació en el sur de los Estados Unidos, pero cuyas raíces llegan hasta África y Europa. Cab Calloway lo utilizó también para distraer a las cansadas mentes que en el día podían únicamente sumirse en los 1 With regard to his tone, it has something peculiar, poignant; it is closest to that of the Basset Horn, but it has a much lovelier, fuller and stronger tone, and as a bass and solo instrument it exceeds even the Bassoon [...]. In comparison to the B¬flat clarinet and the Basset Horn or the Alto Clarinet, it is like the Cello in comparison to the Violin and Viola and makes the Clarinet quartet complete (…). (Traducción al español de Daniela Peña Jaramillo). 6 duros efectos de la Gran Depresión, y Duke Ellington se valió de su timbre para dibujar sus composiciones y enriquecer la paleta de sonidos que hizo que sus bandas pudieran llegar a un nivel de expresión difícilmente equiparable. Pero, como dijimos, su historia tenía ya algunos siglos, y otro de los lugares que lo acogió, además de las bandas militares, fue un género que, al igual que el jazz, nunca nos abandonó desde su nacimiento: la ópera. Les Huguenots, que Giacomo Meyerbeer dio a conocer en 1836, fue la primera obra de este tipo en incluir al instrumento con casi todas las características con que se le conoce actualmente, y a partir de ese momento, compositores como Giuseppe Verdi y Richard Wagner se valieron de él para que hiciera parte del drama musical. Además, el siglo xix vio el renacer de estos instrumentos marginados como fuentes tímbricas de expresión: la tuba, el fagot, el contrabajo ya no estarían atrás; tendrían una voz, muchas voces, y los compositores celebrarían sus cualidades expresivas. Basta con evocar cinco de las notas más esperadas por los entusiastas del ballet que, con un dueto inusual — celesta y clarinete bajo —, acompañan la Danza del hada de azúcar en El cascanueces, de Piotr Illich Tchaikovsky. Este clarinete también lo utilizó Igor Stravinsky en La consagración de la primavera; fue testigo de las andanzas del Don Quijote de Richard Strauss; ayudó a Mickey Mouse a deshacer el hechizo en El aprendiz de brujo de Paul Dukas, y Dmitri Shostakovich se valió de él para sonorizar la guerra en la Sinfonía No. 8. En fin, no cabe duda de las extensísimas posibilidades que este instrumento tiene para narrar historias. Jesús David Moreno nos ofrece hoy un viaje aparentemente imposible: de New Orleans a Broadway; de regreso a la Grecia clásica; saltando al París de la Belle Époque; aterrizando por un momento en Cuba, para luego retornar al lugar de donde partimos: Colombia. Todo esto, de la mano de David Bennett, Johan Favoreel, François Rasse, Eugène Bozza, Paquito D’Rivera, Francisco Zumaqué y Mauricio Murcia. Para comenzar, una pregunta improbable: ¿qué tienen que ver Lester Paul, el creador de la mítica guitarra Les Paul, con el chalumeau? En principio, nada, pero David Bennett (1892-1990) podría darnos una respuesta. El chalumeau es un ancestro del clarinete, y su nombre hace referencia al cálamo o caña con que se produce el sonido; su uso se remonta al siglo xviii y, como era usual en ese entonces, solía aparecer en consort, esto es, en un ensamble conformado por instrumentos de distintos tamaños y de la misma familia. Por otro lado, Lester Paul, uno de los guitarristas más nombrados en la historia del jazz, realizó una de las grabaciones más populares del que luego sería un standard: Bye Bye Blues, junto con su entonces esposa, Mary Ford; la composición es 7 de Fred Hamm, Bert Lown, Chauncey Gray y ‘Dave’ Benett, autor, a su vez, de Deepwood, original para clarinete bajo. Acá comienza nuestro viaje, que, a partir de múltiples voces, tempi y patrones rítmicos, nos lleva de New Orleans a Broadway y nos recuerda a Tin Pan Alley, aquella calle, aquel espacio en el que los mundos del teatro musical y el jazz confluyeron. La obra, que fue la primera para clarinete bajo solista publicada por un compositor norteamericano, se enmarca no obstante en la necesidad de crear repertorio que se meciera entre lo didáctico y lo artístico, para los estudiantes pertenecientes a la fuerte tradición de bandas en las escuelas públicas en Estados Unidos. Johan Favoreel (n. 1957) es un compositor flamenco que, además de trabajar en la radio belga, escribe para orquesta, coro y ensambles de cámara para vientos, entre otros. Su instrumento favorito es, desde luego, el clarinete, y para este escribió Zebus, una miniatura que describe una acción sin acción: la faceta más holgazana del dios de dioses del Olimpo; un momento de hedonismo en que el vino y el sol se unen para mostrar el matiz perezoso del espíritu de Zeus, cuyo masivo cuerpo es vencido por el cansancio, que le impide levantarse a pesar de ser seducido brevemente por una fiesta frenética, representada por un tempo rápido interrumpido por la pesadez inicial, y protagonista, más que el dios, de este cuasi aforismo musical. La Ballade fue escrita por Eugène Bozza (1905-1991), ganador del celebrado Prix de Rome, de la Légion d’honneur, y director del Théâtre National de l’Opéra-Comique. Este compositor es conocido actualmente por su música para maderas y vientos, y el clarinete bajo no podía quedarse por fuera. Haciendo honor a su nombre (desde el Medioevo, la balada alguna vez fue el hogar del músico ambulante que viajaba con sus historias entre la ciudad y el campo), la Ballade nos narra en esta ocasión varios episodios, con distintas voces, diversos personajes y múltiples escenarios. La interpretación queda a discreción del oyente, pero lo que sí queda claro es que, en un solo lugar —en esta pieza—, que es una de las más tempranas escritas para el clarinete bajo como instrumento solista, convergen una fuga al estilo de Johann Sebastian Bach, una especie de tarantela y un lied, ese género que, al igual que la balada, narraba historias, frecuentemente fatales, y que, paradójicamente, no necesitaba siempre de palabras para lograrlo. El lied, término alemán que traduce ‘canción’, lo escogió igualmente François Rasse (1873-1955) para darle voz al bajo de la familia del clarinete. La obra da cuenta de la forma más pura de este género, que acompañó tanto los salones domésticos como las tertulias intelectuales en la primera mitad del siglo xix. Así como lo hicieron Robert Schumann, Clara Schumann y 8 Franz Schubert, que con el ensamble voz y piano eran capaces de representar el diálogo entre la muerte y una doncella, el dolor de un padre por la muerte de su hijo y la apacible partida de un amante en brazos de un río, el lied de este compositor flamenco logra captar el espíritu de su cuna y, con un solo instrumento acompañado por el piano, pasa por la voz de diversos personajes que hablan sin palabras. Paquito D’Rivera (n. 1948) es conocido principalmente por su faceta como saxofonista y como integrante, junto con ‘Chucho’ Valdés, del grupo Irakere, cuyo encasillamiento en la categoría de latin jazz queda ciertamente corto para todo lo que ha logrado este ensamble a lo largo de su historia. El compositor cubano, un acérrimo opositor del gobierno de Fidel Castro, partió de la isla y, como muchos, se instaló en los Estados Unidos, en donde se reunió con la música que le había enseñado su padre, esa de Benny Goodman, Duke Ellington y las grandes bandas de la década de 1930. The Cape Cod Files fue compuesta en 2009 para el trigésimo aniversario del festival de música de Cape Cod en Massachusetts. En esta, cuatro homenajes se dan cita: Benny @100, que conmemora el centenario del llamado rey del swing; Bandoneón que, por medio de una milonga, celebra a ese otro aerófono narrador de historias en el Mar del Plata; Lecuonerías, que es una colección de improvisaciones sobre algunos temas del también cubano Ernesto Lecuona, y, finalmente, Chiquita Blues, que pone a hablar al danzón cubano en clave atonal y está basada en la novela de Antonio Orlando Rodríguez titulada Chiquita, una biografía imaginaria que narra la vida de Espiridiona Cenda, una actriz que, a pesar de su estatura improbable de 65 centímetros, logra abrirse paso en la Nueva York del siglo xix. Homenaje es también la Pascaliana I. Fue escrita para Pascal Zumaqué, hijo de Francisco Zumaqué (n. 1945) —la voz del Caribe e hijo de otro Francisco, quien fuera director de Los Macumberos del Sinú—. Aunque la obra de Zumaqué es siempre directa en sus mensajes de unión, de fusión, de diálogo entre geografías, tradiciones, sonidos y contextos, en principio distantes, esta obra condensa perfectamente uno de los medios por los que el lenguaje del compositor le habla al oyente, y tal vez el eco de su maestra, Nadia Boulanger, que siempre impulsó a sus alumnos a encontrar sus propias voces, muchas veces a través de la tradición y la innovación; el pasado y el presente. La Pascaliana I explora las posibilidades tímbricas del instrumento, al tiempo que es vocera de los ritmos caribeños colombianos: habla en varios idiomas y se hace entender incluso de quienes no conocen alguno de ellos. 9 Finalmente nos encontramos con Mauricio Murcia Bedoya (n. 1976), clarinetista, compositor, arreglista y docente universitario que, al igual que hicieron alguna vez el ya citado ‘Lucho’ Bermúdez y Zumaqué, ha querido, por medio de su obra, hacer viajar las tradiciones musicales colombianas por el mundo. Sus piezas son apreciadas en su país de origen y sus alumnos se han encargado de hacerlas parte de las nuevas generaciones; sin embargo, los extranjeros también se han visto atraídos por las sonoridades y los juegos rítmicos presentes en las obras del vallecaucano. Trópico es un ejemplo de esto, pues fue encargada por un clarinetista italiano, amigo de compositor, que necesitaba una pieza libre con acompañamiento de piano, para presentar en un festival. En palabras del compositor, «la idea es tener una pieza tranquila, con mucho ritmo, mucha síncopa, pues da la casualidad de que muchas cosas que he escrito tienden a sentirse muy bailables, sobre todo para el público extranjero»2 (Murcia, 2022). Referencias Hens, B. (2013). Piecen für Bassklarinette. Dreyer Gaido Musikproduktionen. Murcia, M. (2022). Comunicación virtual con el compositor. Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el énfasis de interpretación de guitarra clásica bajo la dirección de César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios Musicales de la Universidad Central, dentro de cuyo marco ha recibido clases de laúd renacentista con Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Arie