Programa de mano - Rubén Darío López, guitarra (Colombia)

Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 Foto: Magda Troncoso RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA RUBÉN DARÍO LÓPEZ (Colombia) guitarra Domingo 24 de abril de 2022 · 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango PULEP: ODM334 TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto este ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 EL RETORNO DE LO EFÍMERO La música se desvanece tan pronto como nace, es la suerte de la desdichada música. Leonardo da Vinci El año 2022 trae la oportunidad de volver a disfrutar la experiencia de la música en vivo en los diferentes espacios culturales del Banco de la República, y también la reapertura de uno de los escenarios más emblemáticos para la música de cámara en el país, nuestra Sala de Conciertos. Este momento, tan esperado por los amantes de la música luego de dos años, pone de manifiesto la inmanente necesidad humana de crear, compartir y deleitarse con el arte de los sonidos que, aunque se desvanezcan tan pronto como nacen, rondan nuestro inconsciente para ser recreados una y otra vez, y colmar de diversas sensaciones nuestros sentidos. La pandemia ha traído consigo valiosos aprendizajes que son el resultado de retarnos como individuos y como sociedad, así como de encontrar nuevas maneras de comunicarnos y de mantenernos en contacto por diferentes medios. Pero esta coyuntura también nos ha hecho aún más conscientes del valor del presente y, especialmente en lo que respecta a la experiencia de la música, de la maravillosa conexión in situ entre intérprete, compositor y público; una sinergia perfecta que no ha podido ser replicada por ningún medio digital. Este año, en el que se cumplen cincuenta y seis años de labor musical en el Banco de la República, se celebra el presente, la capacidad creativa del ser humano y el espíritu resiliente que nos ha acompañado. Con la participación de artistas nacionales como la pianista Laura Lambuley y las cantantes Betty Garcés y Urpi Barco, y de ensambles como La Sociedad y el cuarteto de guitarras Atemporánea rendimos homenaje al talento colombiano. Con las actuaciones de talentosas mujeres como la pianista lituana Muza Rubackyte, la arpista alemana Margret Köll, la cantante norteamericana Tierney Sutton y la cantante portuguesa Sofia Ribeiro celebramos no solo la diversidad de manifestaciones musicales sino la oportunidad de volver a compartir en nuestros escenarios con artistas de excelente nivel, provenientes de otras latitudes. Volveremos también a escuchar el órgano de nuestra Sala de Conciertos con el alemán Vincent Heitzer; y a disfrutar de las obras de cuatro jóvenes compositores y de más de veinte músicos que se presentan en el marco de la Serie de los Jóvenes Intérpretes, programa que por más de treinta 2 y cinco años ha servido de plataforma para impulsar la carrera de músicos colombianos. Esta Temporada ofrece experiencias inolvidables, como el reestreno— ahora en vivo y en interpretación del violonchelista colombiano Santiago Cañón-Valencia— de La ruta de la mariposa, obra comisionada por el Banco de la República en 2019 al compositor colombiano Damián Ponce de León. Asimismo, se estrenará la obra comisionada a Rodolfo Acosta, intérprete, improvisador, docente y gestor colombiano; con esta, el Banco completa un total de diecinueve obras que hacen parte de uno de sus proyectos de mayor envergadura, el encargo de obras a creadores colombianos. Los conciertos retrospectivos de Amparo Ángel, Moisès Bertran y Guillermo Rendón, que suman más de cincuenta recitales en vivo en la Sala de Conciertos, son una oportunidad más para celebrar la vida y la obra de aquellos compositores que han dejado y siguen dejando huella en la historia de las músicas colombianas. Volver a disfrutar de la música en vivo es retomar un ritual; regresar a la Sala de conciertos, para muchos, es retornar a su hogar, que ahora nos sorprende con nuevas luces luego de su remodelación. Para quienes visitan por primera vez este recinto es la oportunidad para vivir una programación de primer nivel en un espacio idóneo. Los invitamos a este retorno de lo efímero, a la experiencia de la música en vivo. Sección de Música Subgerencia Cultural Banco de la República 3 Conozca más acerca de Rubén Darío López rubenlopezguitar.es.tl/ www.youtube.com/user/rosazuldelparaiso/featured www.facebook.com/rubenlopezguitar/ ACERCA DEL INTÉRPRETE Rubén Darío López, guitarra Es magíster en Composición Musical con Nuevas Tecnologías de la Universidad Internacional de la Rioja, España. Licenciado en Música (guitarra como instrumento principal) por la Universidad de Nariño, fue becario del Ministerio de Cultura de Colombia y obtuvo distinción meritoria al trabajo de grado. Realizó un curso de Estudios avanzados de guitarra en la Escola Luthier d’Arts Musicals, en Barcelona, España, como becario de honor del ICETEX. Ha ganado otras becas y premios nacionales e internacionales en las modalidades de intérprete, arreglista, compositor y formador en música y guitarra. Cuenta con experiencia como concertista en festivales de guitarra, música y arte, así como en salas de concierto en Canadá, Chile, Colombia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, Perú y Suiza. Su experiencia como profesor y tallerista la ha adquirido en Colombia, en programas de formación superior, formación para el trabajo y el desarrollo humano y formación complementaria. Ha dictado talleres de música para estudiantes y profesores en escuelas de formación primaria y secundaria en Estados Unidos. Tiene conocimientos y experiencia en educación virtual y manejo de nuevas tecnologías para la composición y la educación musical, inclusive para medios audiovisuales. Foto: Isabella Santos 4 PROGRAMA Preludio y fantasía sobre una canción popular (2007) CLEMENTE DÍAZ (n. 1938) Variaciones sobre un tema de José A. Morales (2018) RUBÉN DARÍO LÓPEZ (n. 1983) Preludio No. 4 (1940) HEITOR VILLA-LOBOS (1887-1959) Estudio No. 7 (1947) Caminandito (2007) RUBÉN DARÍO LÓPEZ Serendipia (2020) INTERMEDIO Entre cedros y ceibas (2014) RUBÉN DARÍO LÓPEZ Ecos de lluvia en una tarde soleada (2008) Miradas al cielo (2010) La catedral (1921) Preludio (Saudade) Andante religioso Allegro solemne AGUSTÍN BARRIOS ‘MANGORÉ’ (1885-1944) El colibrí (1954) JULIO SAGRERAS (1879-1942) 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Alexander Klein Desde los orígenes de la música instrumental ha existido un afán por parte del ser humano de conectar los sonidos abstractos de un instrumento con una idea o imagen que pueda guiar al oyente y facilitar la comprensión de la obra. Después de todo, la música instrumental vivió su desarrollo de forma tardía respecto a la música vocal, cuyo apoyo en las palabras siempre le ha garantizado la transmisión de un mensaje o una emoción concreta que es fácil de entender. Al carecer de palabra, la música instrumental se presta para un sinnúmero de interpretaciones y comprensiones disímiles, razón por la cual muchos compositores han resuelto acompañar sus obras con títulos sugestivos. De este modo nació la música programática, término utilizado para definir toda aquella música que busca evocar ideas, imágenes o emociones concretas en el oyente, recurso que el concierto de hoy utiliza de forma amplia en su programa, especialmente en su segunda parte. Para comenzar, tenemos una muestra del acervo musical de Clemente Díaz (n. 1938), uno de los guitarristas y compositores más renombrados de Colombia. El Preludio y fantasía sobre una canción popular es una obra basada en Tres cosas hay en la vida, pieza del compositor argentino Rodolfo Sciammarella (1902-1973). Aunque el título en sí no podría considerarse programático, la canción fue un éxito muy famoso en la radio española, especialmente en la década de 1960, época en que Clemente Díaz se encontraba en el país ibérico realizando sus estudios musicales. Dedicado a su estudiante y gran amigo Rubén Darío López, el Preludio y fantasía presenta la melodía principal de la canción con elementos estructurales del bolero cubano, sobre el cual se hacen variaciones. En palabras de López Ospina, el compositor le dedicó la pieza «[…] en un momento de su vida en que este empezaba a afianzar varias cosas por sí mismo» en la guitarra y la música, por lo cual Díaz quiso recordarle a su estudiante —que es casi un hijo para él— la importancia para la vida de las ‘tres cosas memorables’ que se mencionan en el estribillo de la canción original: salud, dinero y amor. 6 De modo similar, se presentan a continuación las Variaciones sobre un tema de José A. Morales, cuya autoría es del propio Rubén Darío López (n. 1983). En este caso, la canción homenajeada es Pueblito viejo, cuya conocida melodía es hoy uno de los himnos de la música popular colombiana. Aunque en las Variaciones la estructura general es fácil de identificar, López utiliza varios recursos armónicos e instrumentales para endulzarla y llevar al oyente a distintas texturas sonoras, en las cuales la canción se convierte casi en un eco de su versión original, a la manera de un recuerdo de una época ya desaparecida. En este sentido, hay que resaltar la forma en que López deshilvana la melodía principal para convertirla en un arabesco, por medio de acordes arpegiados y trémolos. Para continuar, tenemos una pequeña muestra de la obra guitarrística de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), quien puede considerarse el principal exponente de la música académica de Sudamérica en la primera mitad del siglo xx. Aunque hoy por hoy Villa-Lobos es más recordado popularmente por el gran homenaje que rindió a Johann Sebastian Bach por medio de sus conocidas Bachianas brasileiras, no hay que olvidar que uno de los principales objetivos del compositor, a lo largo de su vida, fue desarrollar una voz musical que resumiera la riqueza étnica de Brasil, su país natal. En este sentido apareció su Preludio No. 4, el cual carga el sugestivo subtítulo de Homenagem ao índio brasileiro (Homenaje al indio brasileño). Es de notar que el carácter elegido para dicho homenaje podría llamarse contemplativo y melancólico, a la manera de un lamento por el desdichado destino que las etnias indígenas brasileñas sufrieron con la invasión europea de sus tierras. Dividido en tres secciones, el Preludio reserva este carácter para el principio y el final, caracterizados ambos por pausados acordes sobre una melodía lúgubre. En contraste, el Estudio No. 7 del mismo compositor es toda una escuela en escalas y arpegios, recursos que se suman a la velocidad para hacerle justicia al título de la obra. Aunque esta música es la única de este programa que no carga un título para evocar una imagen o una idea, su intención es clara: desarrollar las habilidades y la técnica del instrumentista, las cuales desembocan en una deslumbrante muestra de virtuosismo. Para terminar esta parte del programa tenemos obras originales de Rubén Darío López que llevan títulos suficientemente sugestivos. La primera de estas es Caminandito, pieza cuyo título se ve reflejado en un bajo insistente que trae a la mente los pasos de una persona que camina sin rumbo, mas sí con sentido, 7 entregada a la reflexión. No en vano el propio compositor la ha traducido como Wandering, a la manera de un caminante errante. La segunda pieza, similar en su concepto programático, es Serendipia, palabra cuya definición según la RAE es la de un ‘hallazgo valioso que se produce de manera accidental o casual’. Siguiendo este concepto, López inicia la obra también con una nota insistente que rápidamente desemboca en un bambuco, apoyado en arpegios ricos en notas agregadas y giros inesperados. En palabras del compositor, «[…] la obra resulta de una yuxtaposición de imágenes sonoras compartidas entre seres que hemos tenido la oportunidad de encontrarnos, conocernos en cierto grado y ayudarnos a recordar lo que somos, para dar lo mejor de nosotros mismos en la creatividad y compartir la experiencia con otras personas». Como dato relevante, la pieza es el resultado de un proyecto de creación-formación que fue declarado ganador de la Convocatoria Departamental de Estímulos de la Gobernación del Valle del Cauca. Para iniciar la segunda parte del programa, López nos presenta otra creación con título sugestivo: Entre cedros y ceibas, composición que fue elaborada durante una residencia artística en el Banff Centre de Canadá, la cual realizó por ser ganador de la convocatoria de estímulos del Ministerio de Cultura en 2014. Fiel a la estética del compositor, la obra también es rica en su tratamiento melódico de acordes, a lo cual se agrega un juego de contrastes entre una primera sección con ritmos agitados, una segunda de carácter contemplativo y una tercera sección que retoma el carácter de la primera. Acorde con su título, la música se revela como un jubiloso elogio a la naturaleza. Siguiendo esta misma línea programática, el título Ecos de lluvia en una tarde soleada habla por sí solo. En este sentido, hay que prestar mucha atención a la manera en que el compositor describe las imágenes que sugieren las palabras: mientras la tarde soleada es evocada por el sonido natural de las cuerdas de la guitarra, las esporádicas gotas de esos ‘ecos de lluvia’ son descritas por medio de armónicos, sonidos brillantes que se asemejan a un cristal y que son producidos al tocar una cuerda cuidando de no presionarla contra el brazo del instrumento. De este modo, la obra se convierte en un ingenioso juego tímbrico que no falla en evocar el contraste que ofrecen la calidez del sol y el frío de las gotas de agua. 8 Finalmente, Rubén Darío López nos presenta una última obra de su autoría antes de concluir el programa con dos piezas de compositores extranjeros. Titulada Miradas al cielo, es una composición en forma de tema con una variación, basada en un tema de la infancia de Lucy Greaves, amiga personal de Rubén, quien a su vez la aprendió de la voz de sus padres en su niñez —el compositor del tema original se desconoce—. Aunque el título da pie a múltiples interpretaciones, la letra del tema, en palabras de López, «[…] habla en términos generales de la experiencia de buscar lejos algo que siempre ha estado al lado». Siguiendo este orden de ideas, el carácter contemplativo de la música y el énfasis en las sonoridades mayores le da una cualidad casi divina a la obra, acorde con la paz que transmite saber que ese algo que buscamos lejos se encuentra cerca de nosotros. Dicho lo anterior, la penúltima obra del programa pareciera una continuación de ese sentimiento divino transmitido por la contemplación del cielo. Se trata de La catedral, del compositor paraguayo Agustín Barrios ‘Mangoré’ (1885-1944). Claramente inspirada en Johann Sebastian Bach, es considerada una de las obras maestras del repertorio para guitarra, hasta el punto de que el renombrado guitarrista Andrés Segovia se declaró impresionado y maravillado por ella. Dividida en tres movimientos, exige diversas posiciones en todo el brazo del instrumento, a lo cual se suma el contraste de carácter y velocidad entre sus partes. Aunque el compositor nunca fue claro al respecto, diversas voces han interpretado el contemplativo Preludio como una evocación de la solemnidad previa a la entrada de una persona a una catedral, mientras que el segundo movimiento —marcado como Andante religioso— evoca el interior del templo y sus campanas, a la manera de un coral de Bach de carácter meditativo. Finalmente, el veloz tercer movimiento —Allegro solemne— evoca el éxtasis espiritual luego de haber presenciado el esplendor del templo. Si bien estas interpretaciones siempre darán pie a la especulación, lo cierto es que el compositor escribió su obra con la clara intención de evocar la magnificencia de la imagen y de la experiencia de visitar una catedral, la cual estaba representada musicalmente por el genio de Johann Sebastian Bach. Para ponerle un punto final muy apropiado al programa, la obra El colibrí, del compositor argentino Julio Sagreras (1879-1942), es sin duda la más descriptiva de todas. Fiel a su título, el veloz aleteo del pájaro y su propio patrón de vuelo es descrito por medio de veloces figuras rítmicas que se quedan en 9 una sola nota y de repente se deslizan fugazmente a otra, tal como el colibrí lo hace mientras se mueve de una flor a otra. De este modo, la guitarra nos demuestra una vez más cómo la música, en su capacidad de evocar emociones, ideas e imágenes, es un componente indispensable de nuestra existencia, un lenguaje sin paralelo que nos permite disfrutar como ningún otro la gran alegría de sentirnos vivos. Alexander Klein es profesor de cátedra de la Universidad de los Andes, instituto donde obtuvo pregrados en Composición y Teoría de la Música (2013). Sus obras musicales han sido estrenadas y ejecutadas en diversos escenarios nacionales e internacionales, entre los cuales figuran la Sala Alberto Castilla del Conservatorio del Tolima, en Ibagué, y la Royal Academy of Music, de Londres. Como musicólogo, Klein es autor compilador de las Obras completas de Oreste Sindici (Ediciones Uniandes, 2017) y autor de El sastre de dos mundos (Ediciones Uniandes, 2022), una obra de cuatro tomos que representa la primera historia comparativa de la ópera en América. En el campo de la crítica, sus artículos sobre música, cultura y política han sido publicados en periódicos y revistas colombianas, como el diario El Espectador y la revista Arcadia, a las cuales se suman las publicaciones estadounidenses Film Score Monthly y The People’s World. 10 Betty Garcés, soprano (Colombia) · Foto. Cristóbal de la Cuadra TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulte toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical Compre sus boletas en líne