Programa de mano - Andrés Felipe Palacios, guitarra (Colombia)

Foto: Sebastián Mejía Ocampo Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2022 ANDRÉS FELIPE PALACIOS (Colombia) guitarra Martes 1° febrero de 2022 · 6:00 p.m. Tunja, Auditorio Eduardo Caballero Calderón PULEP: CEV811 Jueves 3 de febrero de 2022 · 6:30 p.m. San Andrés, Auditorio del Centro Cultural del Banco de la República PULEP: QBW192 SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Tenga en cuenta que en algunos conciertos, debido al programa y a los requerimientos de los artistas, no estará permitido el ingreso a la sala una vez el concierto haya iniciado. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Un ambiente silencioso es propicio para disfrutar la música. Durante el transcurso del concierto, por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares y alarmas de reloj. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Los artistas interesados en presentar una propuesta de concierto pueden visitar el enlace www.banrepcultural.org/servicios/como-presentar-su-propuesta-artistica en el que encontrarán información pormenorizada acerca de este proceso. Si desea recibir información sobre la actividad cultural del Banco de la República ingrese a www.banrepcultural.org/servicios/listas-de-correo y suscríbase a las listas de correo de su preferencia. Para remitir al Banco de la República sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción, puede ingresar al siguiente enlace www.banrep.gov.co/atencion-ciudadano o acercarse a los puntos de atención dispuestos para esto en las diferentes oficinas del Banco de la República a nivel nacional. SÍGANOS EN Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango 1 SOBRE EL INTÉRPRETE ANDRÉS FELIPE PALACIOS, guitarra Andrés Felipe Palacios obtuvo su título con mención de honor como Maestro en Guitarra en la Universidad de Antioquia, así como el título de Técnico en Administración Artística en la Institución Educativa Aquilino Bedoya, lugar donde inició sus estudios de música a los ocho años. Andrés ha recibido clases de guitarra con Nelson Bohórquez Castro, Diego Sánchez, Laura Velásquez, Arturo Parra, Elliot Frank, Petr Vit, Guillem Pérez-Quer, Edwin Guevara Gutiérrez, Julián Cardona Toro, Jorge Molina y León Darío Echeverri. Andrés Felipe perteneció al grupo especial de cuerdas típicas de la Institución Educativa Aquilino Bedoya; hizo parte del Semillero Escolar de Cuerdas Típicas, con énfasis en tiple y bandola, de la Universidad Tecnológica de Pereira, y fue integrante de la Orquesta de Guitarras de Cali y la Orquesta de Cuerdas Pulsadas EnPúa. Como solista, Andrés Felipe ha realizado conciertos en diferentes escenarios del país y ha participado en diversos festivales a nivel nacional e internacional como el XIX Festival del Pasillo en Aguadas, Caldas; XXII y XXIII Festival de la Feijoa de Oro; II y III Encuentro Nacional Infantil y Juvenil de Música Andina Colombiana; Tercer Encuentro Nacional de Ganadores de Concursos de Músicas Colombianas Palosanto; Sexto Convite Nacional Estudiantil de Intérpretes de Canto Andino Colombiano ‘Yuma de cristal’; Primer Encuentro Nacional Infantil de Expresión Artística ‘Elías, Cuna de la Cultura’; V Semana Cultural Gentil Montaña; VIII Festival Nacional de Música Colombiana ‘Hormiga de Oro’; XII Festival Colombia al Parque; I Festival Internacional de Orquestas de Guitarras en Cali, y IV Festival de la Guitarra del Retiro, Antioquia. Foto: Sebastián Mejía Ocampo 2 Andrés Felipe ha sido ganador y merecedor de importantes reconocimientos en el marco de diversos encuentros y concursos, dentro de los que se destacan el XII Encuentro Metropolitano Intercolegiado del Bambuco; X Festival Versión Nacional Cuyabrito de Oro, en el cual obtuvo el primer puesto en la modalidad instrumental; Concurso Nacional de Música Andina Colombiana Cacique Tundama, en donde fue merecedor del primer puesto en la categoría instrumental y del gran premio a la excelencia; XXVII Festival Hatoviejo Cotrafa, en donde obtuvo mención especial; Concurso Nacional de Guitarra Clásica Conservatorio del Tolima; Festival Nacional de la Canción ‘Zue De Oro’, en donde obtuvo el primer puesto en la categoría instrumental y premio a la excelencia, y la Serie de los Jóvenes Intérpretes, para actuar en el marco de la temporada nacional de conciertos del Banco de la República. Conozca más acerca del artista Andrés Felipe Palacios www.youtube.com/c/AndresFelipePalacios www.facebook.com/AndresFelipeGuitar1 www.facebook.com/AndresFelipePalaciosguitarist/ www.instagram.com/andres.felipe.palacios/ 3 PROGRAMA Fantasía P1a (s. f.) JOHN DOWLAND (1563-1626) Original para laúd Transcripción para guitarra de Andrés Felipe Palacios (n. 1988) Gran obertura, Op. 61 (s. f.) MAURO GIULIANI (1781-1828) Fantasía dramática para guitarra, Op. 31 (c. 1856) NAPOLEÓN COSTE (1805-1833) Elegía (s. f.) JOHANN KASPAR MERTZ (1806-1856) INTERMEDIO Sonata para guitarra (1932) Allegro moderato Minueto Pavana triste Final ANTONIO JOSÉ MARTÍNEZ (1902-1936) Fantasía para guitarra, Op. 107 (1971) Preludio Scherzo Arietta Fugetta Arietta Marcha Postludio MALCOLM ARNOLD (1921-2006) 4 NOTAS AL PROGRAMA Por Daniela Peña Jaramillo La guitarra: un instrumento que ha vivido siempre entre diversos mundos, entre lo popular y lo académico, lo mítico y lo intelectual, lo oral y lo escrito, y la razón y la pasión. Los opuestos se han convertido en la fuente más fértil de creación para la vida de la guitarra en el mundo, y el programa de hoy está basado justamente en dos géneros que se han erigido como el hábitat perfecto para las disputas y las reconciliaciones entre opuestos: la fantasía y la sonata. I – La Fantasía Ha sido interpretada de múltiples maneras y tenido infinitas formas, sujetas siempre a la geografía, el tiempo, el gusto y, claro está, los caprichos del compositor. La fantasía implica libertad, pero no una sola libertad, se trata de una libertad con muchos matices, una libertad que tiene diferentes acentos y que ha sido recibida de múltiples formas a lo largo de la historia. Una libertad que puede que no entendamos ahora, pero que en algún momento le habló directamente a quienes la escuchaban en cortes, en palacios, o en cámaras domésticas. Una libertad que permitía que, para fortuna de todos, las divisiones entre lo vocal y lo instrumental fueran una ilusión y que la propiedad privada de los recursos instrumentales se tornara, por un momento, en un bien común. En palabras de Thomas Morley: El principal y mayor tipo de música que se hace sin un texto es la Fantasía; esto es cuando un músico toma un punto [melodía] y lo utiliza y modifica a su antojo, haciendo mucho o poco con él, de acuerdo con como sea mejor según su concepto. En esta [la fantasía] se muestra más arte que en cualquier otro tipo de música, pues el compositor no está atado a nada, sino que puede añadir, reducir y alterar como le plazca1 (Morley, en Strunk, 1985, pp- 86-87). A Fancy, o Fantasía P1a, según el catálogo de Diana Poulton, es una muestra de la imposibilidad de reducir los géneros musicales a una sola forma. 1 “The most principal and chiefest kind of music which is made without a ditty is the Fantasy, that is when a musician taketh a point at his pleasure and wresteth and turneth it as he list, making either much or little of it according as shall seem best in his own conceit. In this may more art be shown than in any other music because the composer is tied to nothing, but that he may add, diminish and alter at his pleasure.” (Morley: A Plain and Easy Introduction to Practical Music (London, 1597). (Traducción al español de Daniela Peña Jaramillo) 5 Hace parte de la obra de uno de los más célebres laudistas de finales del siglo XVI y comienzos del XVII, John Dowland (1563-1626), y tiene, por lo menos, dos versiones, como solía suceder en aquel entonces, cuando pensar en una obra cerrada e inmodificable no cabía en el quehacer musical. Aunque Dowland es ahora una de las figuras ineludibles en el repertorio para guitarra y laúd, siendo este último su instrumento y para el cual fue compuesta esta pieza. La vida de Dowland no fue un triunfo constante, fue rechazado, contratado, solicitado y despedido por cortes de la corona inglesa, e incluso se vio inmerso, sin quererlo, en un complot organizado por un grupo de católicos en contra de la Reina. El júbilo que sentía por componer y tocar siempre estuvo escoltado por un carácter apesadumbrado que parecía disfrutar la compañía del dolor y su música no escapó a esta dualidad. Semper Dowland, semper dolens (‘siempre Dowland, siempre afligido’), además del título de una de sus pavanas, fue un lema que caracterizó su poética pero que algunas veces, como en el caso de la Fantasía que escucharemos hoy, fue ignorado, de alguna manera, por el compositor. Haciendo justicia a las palabras de Morley, su contemporáneo, esta obra nos muestra todo lo que puede llegar a ser una fantasía. Podemos ver la libertad, que no es la misma libertad del siglo XIX, ni del XXI, pero que, a partir de sus múltiples secciones, permite que la polifonía y el contrapunto imitativo convivan con lo que pareciera un aire o una canción popular acompañada por un laúd; que los recursos más propios y sutiles del instrumento convivan con lo que pareciera una fanfarria más propia de un instrumento de viento, en un contexto bélico, al aire libre, que de aquel instrumento de cuerda pulsada que tocaban los ángeles. Estas guerras, sin embargo, a veces las percibimos como un espejismo, como algo remoto que está en los libros de historia, pero que no se siente completamente real; podrá ser la falta de fotografías o de archivos de video lo que nos prive de identificarnos con esos escenarios de violencia; también puede ser que las representaciones gráficas que están a nuestro alcance se nos han mostrado con un romanticismo que ha logrado ocultar la barbarie que las inspiró. Sin embargo, lo bélico siempre ha sido fuente de creación y todas las mentes fértiles siempre han utilizado su poética para contar una historia de guerra, para conmemorar a sus protagonistas o simplemente para expiar los demonios que su huella dejó. El Op. 31 de Napoleón Coste (1805-1883) se titula Fantasía dramática y está divida en dos secciones, Le départ (La partida) y Le retour (el regreso). Aunque podría parecer lógico pensar en la partida y el regreso al interior de 6 una historia de amor, que no era un tema inusual en el siglo XIX, este no fue el caso. El compositor francés quiso realizar un pequeño monumento sonoro al ejército francés, que partió en 1854 hacia Sevastopol buscando la victoria contra su contraparte rusa y comenzando, a su vez, con el Asedio de Sevastopol. Los soldados regresaron triunfantes en septiembre del año siguiente, dando fin a la guerra de Crimea. La fecha, 29 décembre 1855!... que aparece en la partitura, conmemora la procesión de victoria que se llevó a cabo en París, en la Place Vendôme. Elegie (Elegía) del compositor bohemio Johann Kaspar Mertz (1806- 1856) se erige como una de las piezas más exigentes dentro del repertorio guitarrístico gracias a la cantidad de recursos técnicos que se requieren para poder interpretar de manera correcta la retórica decimonónica temprana, tan evidente en toda la obra de Mertz. Y, aunque el título no lo refleja, el espíritu de la fantasía colma la estructura y la poética de esta pieza. Para el momento de su composición, la guitarra gozaba ya de gran popularidad en varias regiones europeas, especialmente en Francia, Italia, Alemania y finalmente Austria, que, como veremos, acogió al virtuoso Mauro Giuliani, justamente en 1806, momento en el que el instrumento pasó de ser un elemento de refinamiento doméstico, a competir con el piano en la escena del virtuosismo musical. Fue precisamente gracias al acercamiento hacia la música para piano de Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn y Franz Schubert, que Mertz ayudó al posicionamiento de la guitarra como un instrumento, que compartía el cariño del aristócrata diletante con el del virtuoso de profesión. Su esposa, Josephin Plantin, pianista, implantó el germen de dichos compositores en Mertz y es así como mucha de la música del compositor va a reflejar ciertos tintes del lenguaje pianístico del siglo XIX, especialmente aquel en donde una melodía lírica es secundada por un acompañamiento virtuoso. Elegía refleja dicho recurso compositivo, claro está, con una dificultad técnica mucho mayor, por ejemplo, a la de las piezas incluidas en la célebre colección titulada Bardenklänge Op. 13, en donde, si bien la retórica de principios del siglo XIX es inminente, la técnica no desempeña un papel protagónico. Esta pieza da cuenta perfectamente de la simbiótica dupla entre una melodía y un virtuosismo eminentemente románticos. II – La Sonata La sonata fue, de alguna manera, hija de la fantasía y de su carácter combativo, pero su madurez y su momento de mayor celebridad llegaron en el siglo XVIII, 7 el de la Ilustración que, así como recogía lo que se había hecho en el pasado más inmediato, buscaba que el orden, la simetría y la sencillez del lenguaje fueran su norte. En la sonata también hay antagonismos, pero estos están perfectamente estructurados: hay conflictos, pero siempre son resueltos; hay múltiples secciones, pero todas tienen una función clara dentro de su estructura narrativa. El siglo XIX empezaba a emanciparse poco a poco de estas formas, pero no las abandonó por completo: muestra de ello es que, por ejemplo, las grandes oberturas con las que se daba inicio a las óperas, estas tenían aún la estructura de una sonata del siglo XVIII; Gioachino Rossini las utilizaba y el guitarrista Mauro Giuliani (1781-1829), incapaz de escapar a su fascinación por el mundo lírico, se ciñó a dicha tradición con su Gran obertura Op. 61. Giuliani nació y murió en Italia, pero gran parte de su vida profesional la llevó como músico de la cámara de la princesa María Luisa, archiduquesa de Austria, y su fama excedió el Imperio Austrohúngaro, llegando hasta Francia. Fue admirado por compositores como Niccolò Paganini, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, e incluso fue violonchelista en el estreno de la Sinfonía No. 7 de este último. Sus obras son ficha segura en el repertorio de los guitarristas actuales, y la Gran obertura es una de sus piezas más interpretadas; la orgánica unión entre un lenguaje, a la vez lírico e instrumental, apto para cualquier público, junto con la complejidad técnica, amparada, eso sí, por un íntimo conocimiento del instrumento, hacen de la obra de este compositor, un ‘microuniverso’ de lo que fuera el Romanticismo temprano, que no soltaba del todo el gusto por el orden y las formas de la Ilustración, pero que miraba hacia un futuro en donde la libertad y la expresión de todas las facetas de las pasiones humanas volviera a regir la creación musical. Mauro Giuliani personifica el espíritu de la época en la que fue celebrado y su música nos narra la historia de aquel periodo lleno de contradicciones. Tal vez por esto, en mayo de 1829, cuando la vida de este virtuoso llegó a su fin, un periódico de Nápoles publicó las siguientes palabras: «En la mañana del octavo día de este mes, Don Mauro Giuliani, el famoso guitarrista, murió en esta ciudad. En sus manos, la guitarra se tranformaba en un arpa que apaciguaba los corazones de la humanidad.»2 (En Tampalini, 2009). Otro compositor que no se caracteriza por la facilidad técnica de sus creaciones fue Antonio José Martínez (1902-1936). En su corta vida 2 On the morning of the 8th day of this month Don Mauro Giuliani, the famous guitarist, died in this city. In his hands, the guitar was transformed into a harp that soothed the hearts of mankind. (Traducción de Daniela Peña Jaramillo) 8 solamente escribió dos obras para guitarra, la Sonata y unos arreglos sobre una canción popular burgalesa; tal vez por esta razón y porque el compositor no era guitarrista, la interpretación de su música para el instrumento no suele ser una tarea fácil. Martínez celebró enfáticamente el triunfo del Frente Popular español en 1936, justo antes de que el país se viera sumido en la tristemente célebre Guerra Civil y afirmaba que «(…) el socialismo bien entendido y bien dirigido es cosa perfecta». Pero el mundo prefranquista no estaba hecho para artistas que quisieran hablar o, mejor, que quisieran hablar ‘al revés’. El compositor fue además fundador de Burgos Gráfico, revista en donde se publicaban artículos que arremetían contra la cultura y la política conservadoras, y se defendían las mezclas culturales que, aquellos afines con el pensamiento del general Francisco Franco buscaban silenciar. Y eso hicieron, no solo con la música, sino con la vida de Antonio José; como sucedió con el poeta Federico García Lorca, amigo del compositor, unos meses antes, la cobardía triunfó y en octubre de 1936, a los 34 años, fue ejecutado por un escuadrón de falangistas que le acusaban de profesar ideales judeo-fascistas. Su voz dejó de sonar y su música también; fue prohibida durante los cuarenta años que duró la dictadura y solo en 1980 se logró publicar un volumen con su obra. En 1981 se tocó por primera vez, después de cuarenta y siete años, la Sonata para guitarra, que había sido estrenada en 1934 por Regino Sainz de la Maza, a quien la obra fue dedicada. La Sonata para guitarra de Martínez no es sencilla de interpretar, pero el resultado sonoro crea una ilusión de sencillez para quien la escucha. Además, está construida a partir de un motivo que va reapareciendo cada tanto en los distintos movimientos; a este recurso le han llamado ‘forma cíclica’ y ya había sido utilizado en varias ocasiones por Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Hector Berlioz, Robert Schumann, Camille Saint-Saëns, entre muchos otros; lo que genera es una sensación de regreso a casa que puede llegar a ser reconfortante para el oyente. III – Finale Como si se tratara de una estructura musical, la última pieza del programa, la Fantasía para guitarra, Op. 107 de Malcolm Arnold (1921-2006), contiene elementos del género al que pertenece, pero también del otro género que nos reunió hoy, la sonata. Las secciones dispersas, aleatorias y antagónicas las cambió el compositor por movimientos individuales, y la recurrencia del tema del inicio recuerda a la estructura narrativa y cíclica que ya nos había presentado Martínez. Lo anterior no es de extrañar, pues Arnold fue, además 9 de un sinfonista, una figura muy prolífica en el ámbito de la música para cine, que es narrativa por naturaleza. La pieza, compuesta en 1971, refleja ya una madurez en el lenguaje del instrumento por parte del compositor, adquirida a partir de las otras dos piezas que tuvieron como protagonista a la guitarra: el Concierto, dedicado a Julian Bream, y la Serenata para guitarra y cuerdas de 1967. Reconocido como una mente ecléctica que no se limitó a lo evidente y lo obvio en el siglo XX, Arnold nos deja hoy con una clausura perfecta a la figura itinerante y paradójica que ha sido la guitarra, que tampoco se ha contentado con los límites que se le han impuesto. Referencias Strunk, O. et al (1998). Source readings in music history (Rev. ed. / Leo Treitler, general editor.). Norton. Tampalini, Giulio. (2009). Mauro Giuliani: Rossiniane Op. 119-124; Variazioni Op. 45 e 107; Grande Ouverture Op. 61. Musicmedia Edizioni Musicali [CD]. Daniela Peña Jaramillo es egresada de la Pontificia Universidad Javeriana, en donde cursó el Énfasis de interpretación de guitarra clásica junto al maestro César Augusto Quevedo. En 2015 terminó sus estudios en el énfasis de investigación de la Maestría en Estudios musicales de la Universidad Central (UC), dentro de cuyo marco ha recibido clase de laúd renacentista con los maestros Daniel Zuluaga, Sam Chapman, Ariel Abramovich y Hopkinson Smith. Actualmente es profesora de la asignatura de historia de la música en el pregrado en estudios musicales de la UC, y participa en el ensamble de la maestría en estudios musicales de dicha institución. Foto: Nicolás Achury Foto: Armin Linke TEMPORADA NACIONAL DE CONCIERTOS Banco de la República 2022 Consulta toda la programación en www.banrepcultural.org/actividad-musical ¡San Andrés, prográmate en septiembre para el concierto de Margret Köll (Alemania), arpa barroca! Este concierto también se presentará en Armenia y Bogotá ¡Tunja, prográmate en julio para que el concierto de Laura Lambuley (Estados Unidos / Colombia), ensamble de jazz! Este concierto también se presentará en Girardot, Villavicencio y Bogot