Les industries culturelles : l’art de se réinventer pour assurer la pérennité des modèles artistiques

La pandémie qui sévit depuis plus d’une année a eu un impact majeur sur les industries culturelles, lesquelles ont été particulièrement touchées par les mesures sanitaires mises en place au Québec. La survie de la culture, notamment en région, est remise en question. Cette recherche poursuit l’objectif de comprendre les adaptations nécessaires aux modèles artistiques afin de rendre les industries culturelles pérennes en région malgré la crise mondiale. Pour ce faire, nous avons mené 5 groupes de discussion regroupant 22 participants et tenu 33 entrevues semi-structurées avec des artistes ou des travailleurs au sein d’organismes culturels. Nous visons les secteurs de la musique, des arts visuels et médiatiques et des arts vivants. Les résultats de cette recherche mettent en lumière les problématiques vécues au sein de ces industries en région comme la fermeture de lieux de diffusion, l’annulation d’événements et la migration de travailleurs vers d’autres secteurs d’activité ou régions. Malgré ces problématiques, nous relevons de nombreuses initiatives permettant à ces industries de traverser la crise. Ces initiatives se déclinent sur deux plans, celui de la création et celui de la diffusion. Des artistes ont adapté leur pratique, par exemple, en exposant à l’extérieur. D’autres se sont tournés vers de nouveaux modes de diffusion comme la baladodiffusion. Des partenariats multidisciplinaires ont également vu le jour. Pour la diffusion, les organismes ont utilisé les nouvelles technologies permettant, par exemple, des expositions virtuelles. Les artistes et travailleurs culturels sont parvenus à mettre en place des stratégies assurant la pérennité de leur modèle artistique.The pandemic that has been raging for over a year has had a major impact on the cultural industries, which have been particularly affected by the health measures implemented in Quebec. The survival of culture is questioned, particularly outside major centres. The objective of this research is to understand the adaptations for the artistic models to render cultural industries sustainable outside major centres, despite the global crisis. To achieve this, five focus groups were conducted with 22 participants and 33 semi-structured interviews were held with artists or workers in cultural organizations. The fields of music, visual and media arts, and performing arts were targeted. The results of this research highlight the problems experienced within these industries outside major centres, such as the closure of venues, the cancellation of events and the migration of workers to other fields of activity or regions. Despite these issues, numerous initiatives that enable these industries to make it through the crisis are noted. These initiatives may be found in creation and dissemination. For example, artists have adapted their practice by way of outdoor exhibitions. Others have turned to new dissemination methods like podcasting. Multidisciplinary partnerships have also emerged. As an example of dissemination, organizations used new technologies such as virtual exhibitions. Artists and cultural workers have managed to implement strategies to ensure the sustainability of their artistic model