Techniques pianistiques étendues : Dans les entrailles de l'instrument

Le piano a toujours joué un rôle central dans l'histoire de la musique occidentale : instrument de composition, substitut d'orchestre, instrument soliste ou accompagnateur. Il est régulièrement amené à devoir sonner comme davantage qu'un piano, à être capable d'imiter le timbre d'autres instruments. Longtemps, cela s'est cristallisé par le choix des timbres au clavier, avec quelques exotismes tels que la pédale janissaire sur le pianoforte. Dans le contexte de la musique du XXème siècle, l'exploration sonore a connu un essor particulier, avec l'avènement de la musique électronique, la découverte de nouvelles tech�niques instrumentales sur les instruments traditionnels et l'invention de nouveaux instruments ainsi que le développement de nouvelles conceptions esthétiques et com-positionnelles. En 1970, l'essor de l'improvisation libre est indissociable de l'utilisation détournée des instruments. Dans cette pratique collective, le dialogue – voire le mimétisme – entre les instruments sont au coeur de son fonctionnement. Chaque instrument peut en devenir un autre. Et le piano ne peut plus se contenter de son clavier seul. Du simple aimant posé sur les cordes jusqu'aux accessoires les plus loufoques, les extended techniques deviennent parfois une nouveau standard, relayant l'utilisation du clavier à un rôle secondaire. De l'utilisation de clusters au jeu dans les cordes, en passant par le piano préparé, les résonances par sympathie ou l'utilisation d'outils spécifiques, cette présentation donnera un aperçu historique de l'évolution des extended techniques, ainsi qu'un atelier interactif lors duquel les participants pourront essayer quelques outils, et développer les connaissances nécessaires pour aborder ces techniques sans danger pour l'instrument