Francis Bacon (1909–1992): Fotografia e pittura, da Londra a Dublino

Francis Bacon painted pictures based mostly on photographs published in encyclopaedias, popular magazines, the tabloid press, posters and packaging. He was interested in reproductions of paintings by great masters. He used photographs by Muybridge. Photographs, treated by Bacon as tools, were later “worked on” by the artist, becoming the canvas for his paintings. The scenes he chose – often drastic, depicting rape and violence – were painted into his canvases, creating a deformed image of the world that “emerged” from the horrors of both world wars. He painted portraits based on his photographs of friends. These were usually people with whom the artist was emotionally connected. He painted self-portraits base on a series of photographs taken in automatic photography, from which he selected several to form the basis of his paintings. Real things and persons should exist in the fictional space assigned to them. By destroying literalism in painting, Bacon wanted to find the similarity desired in painting as its principal, so to rediscover realism. When painting a portrait, he tried to capture the appearance of the figure. After Francis Bacon’s death, his London studio (7, Reece Mews), restored by conservators, was “repeated” in the space of the Hugh Lane Gallery in Dublin. It contains about 7,500 objects, among them numerous photographs which had been torn up by the artist, photographs of his lovers and friends, black and white reproductions. The Bacon ‘archive’ collected in Dublin is now a silent hint of the creative process of the artist, who despite numerous studies devoted to him and recorded conversations, still remains one of the most inscrutable artists of the 20th century.Francis Bacon dipinse immagini basate principalmente su fotografie pubblicate in enciclopedie, riviste popolari, tabloid, poster e imballaggi. Era interessato alle riproduzioni di dipinti di grandi maestri. Ha usato fotografie di Muybridge. Le fotografie, trattate da Bacon come strumenti, sono state successivamente “lavorate” dall’artista, diventando la tela per i suoi dipinti. Le scene da lui scelte – spesso drastiche, raffiguranti stupri e violenze – sono state dipinte nelle sue tele, creando un’immagine deformata del mondo che “emerse” dagli orrori di entrambe le guerre mondiali. Dipinse ritratti basati sulle sue fotografie di amici. Di solito erano persone aa cui l’artista era emotivamente legato. Dipinse autoritratti sulla base di una serie di fotografie scattate in fotografia automatica, scegliendone diverse per formare la base dei suoi dipinti. Le cose e le persone reali dovrebbero esistere nello spazio fittizio loro assegnato. Distruggendo il letteralismo in pittura, Bacon volle ritrovare la somiglianza voluta nella pittura come suo fondamento, così da ritrovare il realismo. Quando dipingeva un ritratto, cercava di catturare l’apparenza della figura. Dopo la morte di Francis Bacon il suo studio londinese (7, Reece Mews), restaurato dai conservatori, “è ripetuto” negli spazi della Hugh Lane Gallery di Dublino. Contiene circa 7.500 oggetti, tra i quali numerosi – strappati dall’artista fotografie dei suoi amanti e amici, riproduzioni in bianco e nero. L’”archivio” Bacon raccolto a Dublino è ora un accenno silenzioso al processo creativo dell’artista, che nonostante i numerosi studi a lui dedicati e le conversazioni registrate, rimane ancora uno degli artisti più imperscrutabili del XX secolo