Do texto à cena, da cena ao texto: reflexões sobre diferentes encenações D'as velhas, de Lourdes Ramalho

Submitted by Ricardo Carrasco (ricardogc84@uepb.edu.br) on 2018-03-23T14:25:30Z No. of bitstreams: 1 PDF - José Marcos Batista de Moraes.pdf: 62631612 bytes, checksum: 397cda19e7bf49d2800fcf6cb1fe99b9 (MD5)Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2018-03-26T13:06:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - José Marcos Batista de Moraes.pdf: 62631612 bytes, checksum: 397cda19e7bf49d2800fcf6cb1fe99b9 (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-26T13:06:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - José Marcos Batista de Moraes.pdf: 62631612 bytes, checksum: 397cda19e7bf49d2800fcf6cb1fe99b9 (MD5) Previous issue date: 2014-05-07UEPBThis is a discussion on the relationship between drama and theater taking the performance of a dramatic text as a starting point for reflection and, consequently, the stage director as a mediator of the aesthetic relationship between theatrical stage and audience, and while questioning the authority of the dramatic text. To undertake this reflection, specifically, are studied issues pertaining to different theatrical productions of the paradigmatic text on modern/contemporary drama - The Old Women (As velhas), by Lourdes Ramalho - in your joints with internal and external critical reception, in search to understand the text and dramaturgical analysis of the memories of stage productions, how to build a productive relationship between drama and theater in different historical times. Thus, it appears, in the analytical course of three different stage productions, a dialogue with the Lourdes Ramalho’s drama: each director in his own way sought a different form of telling the same story in different historical moments, whereby interpretative relationship did not deny the dramaturgical work, but on the contrary, broadened the interpretations thereof. This analysis explains the importance of each scenario for the cultural scenario of his time, through documentary research that points to the need for systematization of theater history in Paraiba and the renewed discussion of regionalism in drama/theater.Trata-se de uma discussão sobre as relações entre dramaturgia e teatro, tomando como ponto de partida a reflexão sobre o trabalho da encenação e, consequentemente, do encenador, enquanto mediador da relação estética entre palco e plateia, e enquanto ponto questionador da autoridade do texto. Para empreender esta reflexão, estudam-se, especificamente, questões concernentes a diferentes montagens do texto paradigmático da moderna/contemporânea tradição teatral do Estado da Paraíba – As Velhas, de Lourdes Ramalho – em suas articulações com a recepção crítica interna e externa, em busca de compreender, pela análise do texto dramatúrgico e pelos testemunhos das encenações, como se constrói uma relação produtiva entre dramaturgia e teatro, em diferentes recortes de tempo. Dessa forma, constata-se, no percurso analítico de três encenações, o diálogo que as montagens travam com a dramaturgia ramalhiana, pois cada diretor, a seu modo, buscou uma forma diferente de contar a mesma história, em momentos históricos distintos, mediante uma relação interpretativa que não negava, em nenhum momento, a obra dramatúrgica, mas, pelo contrário, ampliava as interpretações da mesma. Essa análise explicita a importância de cada encenação para o cenário de cultural de sua época, através de uma pesquisa documental que aponta para a necessidade de sistematização da história do teatro na Paraíba e para a rediscussão do regionalismo na dramaturgia/teatro