DO ARTESANAL AO DIGITAL: Um estudo da apropriação da linguagem visual da xilogravura popular nordestina em vídeos de animação.

Submitted by Emanuel Varela Cardoso (emanuel.varela@ufcg.edu.br) on 2018-05-09T23:29:11Z No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5)Made available in DSpace on 2018-05-09T23:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 WILSON GOMES DE MEDEIROS – DISSERTAÇÃO (PPGDesign) 2017.pdf: 18831729 bytes, checksum: e79255576dacfb369de6cb387dd2796d (MD5) Previous issue date: 2017-04-03A xilogravura popular associada à literatura de cordel possui uma estética peculiar que tem forte identidade cultural. Sua imagem tem sido utilizada em projetos gráficos e vídeos quando se pretende remeter ao Nordeste. Atualmente, as gravuras são elaboradas também para projetos em mídias digitais e animação, utilizando-se técnicas próprias aos meios, que simulam a imagem da xilogravura a partir dos elementos plásticos (texturas, linhas, cores) e icônicos presentes no suporte original. A partir de um corpus composto por ilustrações feitas por xilogravadores populares e por ilustrações elaboradas por designers e ilustradores utilizando o computador, foi realizado um estudo comparativo com base na classificação dos signos formulada por Peirce (2015) e no conceito de signo plástico proposto pelo Groupe μ (1993). A análise visou identificar as similaridades e diferenças, os elementos que permanecem e as reelaborações sofridas pela estética original nas mídias digitais. Concluiu-se que as xilogravuras populares têm em seu conjunto signos icônicos, indiciais e simbólicos, além de signos plásticos, que as identificam, como a presença de determinados padrões de texturas, cores, formas e composição. Observou-se que parte desses atributos permanecem em sua transposição para os vídeos de animação, e que permitem identificá-las, porém, no novo meio as imagens ganham novos signos e significados, comoa presença de iluminação, profundidade, tridimensionalidade e movimento, que ampliam suas possibilidades plásticas e estéticas.The popular woodcut associated with folk literaturehas peculiar aesthetics that have a strong cultural identity. Its image has been used in graphic projects and videos when intended to refer to Northeastern Brazil. Nowadays, the engravings are also designed for projects in digital media and animation, by using appropriate techniques for the media, which simulate images of woodcut from plastic elements (textures, lines, colors) and iconic elements present in the original support. From a corpus composed of illustrations by popular woodcutters and illustrations prepared by designers and illustrators who use the computer, a comparative study was performed based on the classification of signs formulated by Peirce (2015) and on the concept of plastic sign proposed by Groupe μ(1993). The analysis aimed to identify similarities and differences, the elements that remain and the remaking undergone by the original aesthetics in digital media. It was concluded that, as a whole, popular woodcut has iconic, indicial and symbolic signs, as well as plastic signs that identify them, such as the presence of certain textural patterns, colors, forms and compositions. It was observed that some of these attributes remain in the transposition to the animation and that it is possible to identify them, however, in the new environment they gain new signs and meanings, such as the presence of illumination, depth, tridimensionality and movement, which extendits plastic and aesthetic possibilities