Prenda que se ganha em lamento

Após a publicação de A rosa do povo, em 1945, houve uma notória inflexão temática e estilística na poesia de Drummond, em cuja produção se passa a notar certo distanciamento face aos acontecimentos contemporâneos e às referências histórico-sociais, elaborando-se, a partir daí, uma poética voltada a matérias mais abstratas, de caráter universalizante ou metafísico. Nesse período há ainda o aprofundamento de um comportamento melancólico do sujeito poético amoroso drummondiano, em cujo canto se intensifica a alusão à ambiguidade e ao caráter fantasmático do amor. Neste ensaio apresentamos uma análise do poema “Escada”, de Fazendeiro do ar (1955), em que se lê o movimento de interpretação da experiência amorosa enquanto fantasmagoria potencial. Pois cabe quase sempre ao amante, amando, a consciência da perda, fazendo do poema amoroso um canto elegíaco, em que, ambiguamente, o amor e o poema só podem ser experimentados em sua precariedade e convite à dissolução, à fantasmagoria.After the publication of A rosa do povo, in 1945, there was a notable thematic and stylistic inflection in Drummond’s poetry, in whose production there is a noticeable detachment from contemporary events and social histories, elaborating, from that, a poetic focused on more abstract materials, of a universalizing or metaphysical character. In this period, there is also the deepening of a melancholy behavior of the drummondian loving poetic subject, in whose singing the allusion to ambiguity and to the phantasmagoric essence of love intensifies. In this essay, we present an analysis of the poem “Escada”, by Fazendeiro do ar (1955), where he reads the movement of interpreting the love experience as a potential phantasmagoria. For it is almost always up to the lover, loving, the loss awareness, to make an amorous poem an elegiac song, where, ambiguously, the love and the poem can be experienced in its precariousness and invitation to dissolution, to phantasmagori