Programa de mano - Jimmy Daniel Sierra, guitarra (Colombia); Carlos Mateo Páez, guitarra (Colombia)

Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 38 Estreno: jueves 11 de noviembre · 6:00 p.m. JIMMY DANIEL SIERRA guitarra (Colombia) CARLOS MATEO PÁEZ guitarra (Colombia) Fotos: Julián Camilo Lerma · Edgar Fernando Parra SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES @SaladeConciertosLuisAngelArango @BanrepculturalPereira @BanrepculturalManizales Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Desde 1985, varios jóvenes músicos colombianos aspiran a ser seleccionados para ser parte de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. El proceso de selección incluye dos rondas de audiciones evaluadas por jurados escogidos según el instrumento o el género musical. A lo largo de los años, la convocatoria se ha convertido en un espacio para que los jóvenes músicos midan sus capacidades artísticas, pongan a prueba su proceso de preparación y adquieran experiencia. El diseño original de la Temporada Nacional de Conciertos del Banco de la República 2020 incluía veintiocho conciertos de jóvenes intérpretes en diferentes ciudades del país y veinticuatro en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. La suspensión de todas las actividades de las artes escénicas abiertas al público como consecuencia de las medidas de prevención por la propagación del COVID-19 obligó a la cancelación de los conciertos en vivo - cancelación que continúa en 2021. No obstante, el Banco de la República es consciente de la importancia que tiene, en este contexto, brindarle al público espacios de apreciación, esparcimiento y acercamiento a diferentes expresiones musicales. De igual forma, es consciente de que un evento como esta pandemia no debe tener como respuesta la parálisis sino la adaptación y la absoluta convicción en los principios que rigen su labor cultural, incluida la de acercar al público a nuevos talentos musicales colombianos. La temporada digital de los jóvenes intérpretes es una muestra del talento que hay en nuestro país, así como un mensaje que llega de las manos de nuestras jóvenes promesas: a pesar de la distancia física que dicta la prudencia frente a la actual pandemia, hay maneras de estar cerca de la música, de compartir experiencias con amigos, familia, público y artistas, y de construir espacios para estos encuentros. Esperamos que los conciertos digitales que presentaremos en 2021 se conviertan en un espacio para compartir en familia, para escuchar y descubrir música y para darnos cuenta de que la distancia es tan solo física y que, gradualmente, si todos ponemos de nuestra parte, nos volveremos a encontrar en la calle, en el trabajo, como familia y, desde luego, en nuestros teatros, auditorios y salas de concierto. ¡Bienvenidos! Sala de Conciertos @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Luis Ángel Arango Síganos en 2 Foto: Julián Camilo Lerma SOBRE LOS INTÉRPRETES Jimmy Daniel Sierra, guitarra Jimmy inició sus estudios musicales y de guitarra clásica con su padre, Jimmy David Sierra. En el primer semestre de 2016 ingresó al Programa Básico de Estudios Musicales del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia bajo la tutoría de David Mariño y, en, 2017 ingresó al pregrado, donde su formación guitarrística se encuentra a cargo de Sonia Díaz. Jimmy ha tomado clases con Johan Fostier, Francisco Correa, Jean Carlo Espíndola, Alexánder Parra, Stephen Goss y Carlos Barbosa-Lima, y participó en la ‘Escuela Internacional: tres perspectivas de la guitarra’, donde tomó clases con Julián Navarro, Enric Madriguera y Dan Lippel. Durante 2017 Jimmy formó parte del Ensamble Cóndor, agrupación de música colombiana con la cual ocuparon el segundo lugar en el XVIII Concurso Nacional de Duetos y Música Andina Colombiana en el municipio de Cajicá y con quien se presentó en los auditorios Teresa Cuervo Borda del Museo Nacional de Colombia, León de Greiff de la Universidad Nacional, Hernando Patiño Cruz de la ciudad de Palmira, Olav Roots del Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia y en el Planetario de Bogotá. Jimmy también ha actuado en recitales compartidos y como solista en los auditorios Guillermo Uribe Holguín y León de Greiff. Jimmy fue seleccionado para participar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2020 del Banco de la República. Actualmente cursa noveno semestre de Música Instrumental con énfasis en guitarra clásica en la Universidad Nacional de Colombia y es integrante de la Orquesta de Guitarras de esta universidad desde 2016. En 2021 ocupó el segundo lugar en el Octavo Premio Nacional de Arte Universitario 2021 de la Universidad del Cauca. 3 Carlos Mateo Páez, guitarra Carlos Mateo es Maestro en Artes Musicales con énfasis en interpretación de guitarra acústica de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Inició sus estudios musicales en 2002 y desde entonces ha participado en distintos programas de formación musical en la Academia Luis A. Calvo, la Universidad Pedagógica Nacional y la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde obtuvo grado meritorio luego de estudiar bajo la instrucción de Guillermo Bocanegra Jiménez. A lo largo de su carrera ha realizado un amplio trabajo con músicas populares de raíz latinoamericana consolidando así una propuesta solista dedicada a la difusión de este tipo de música para guitarra sola. Complementa su labor con la enseñanza de la guitarra enfocada a la interpretación de músicas folclóricas en ‘Raíces - Escuela de formación musical’ y con la participación en agrupaciones de música de cámara, popular y de fusión latinoamericana como Isatis Trio, Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana, Ancestral y Felipe Naranjo Cuarteto. Como intérprete, Carlos ha participado en colaboraciones con agrupaciones como Monsieur Periné, Entrama, y los músicos Juan ‘Chicoria’ Sánchez, Fer Romero, Felipe Naranjo, Hernando Moreno, Laura Chaparro, Manuel Acevedo y Carlos Calvache. Cuenta con destacadas participaciones en eventos nacionales e internacionales, como el XVII Festival Colombia al Parque (2018); el lanzamiento de la serie ‘Press Play at Home’ y ‘Re-Imagined at Home’ de los Recordíng Academy – GRAMMYs junto a Monsieur Periné & Nuevo Mundo Orquesta Latinoamericana (2021); la gira de lanzamiento del disco Nuevos aires de Felipe Naranjo en Argentina (2019); el II Festival Internacional del Charango Coyllurqui y Cusco (2019); el IV Festival Internacional de Orquestas de Guitarras FIOGUI, en Cali (2019); el Encuentro de Charango Colombia-Bolivia (2019); El Festival Charangos al Foto: Edgar Fernando Parra 4 Puerto-Chile (2020); el Festival Cuerdas al Traste de la Universidad Central (2018); el Festival Sonamos Latinoamérica (Antioquia 2018 y 2021 y Chía 2018 y 2019); el XXXVI Festival de Música y Danzas Andinas El Camino del Indo, en Pasto (2018); el Festival Raíces Bogotá Andina (2018, 2019, 2020 y 2021); el Ciclo de Conciertos Universitarios del Auditorio Fabio Lozano, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano (2018 y 2019), y el Festival Uniquindío Guit-Art de la Universidad del Quindío (2017), donde ocupó el primer puesto en el I Concurso Nacional de Guitarra. Carlos fue seleccionado en el marco de la convocatoria 2020 de la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. Conozca más acerca del artista Carlos Mateo Páez 5 JIMMY DANIEL SIERRA, guitarra (Colombia) Fantasía y variaciones brillantes, Op. 30 (s. f.) FERNANDO SOR (1778-1839) Adaptación de Jimmy Daniel Sierra (n. 2000) Les barricades mystérieuses (1717) FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733) Original para clavecín Adaptación para guitarra de Jimmy Daniel Sierra Capricho 24, de 24 Caprichos para violín solo (1802-1817) NICCOLÒ PAGANINI (1782-1840) Adaptación para guitarra de Jimmy Daniel Sierra PROGRAMA 6 CARLOS MATEO PÁEZ, guitarra (Colombia) El jardín de las delicias (2017) Preludio Como un paseo en el aire El coro del lago Festejo CAMILO GIRALDO (n. 1978) Antumiá (s. f.) SEBASTIÁN VILLANUEVA (n. 1987) Egeo (2015) En la alborada Octubre Chakana azul Arreboles JULIÁN VANEGAS (n. 1990) 7 SOBRE EL PROGRAMA Por Daniela Peña La guitarra, su repertorio, su sonoridad y su universo han vivido siempre entre diversos mundos: entre lo popular y lo académico, entre lo mítico y lo intelectual, entre lo oral y lo escrito, entre la razón y la pasión. Sus antepasados, la lira y la kíthara, pasaban de las manos de dioses a las de héroes, y así como acompañaron a Orfeo en la búsqueda incansable de Eurídice, hacían de Apolo el eterno vencedor de innumerables disputas musicales. Siglos más tarde, en el sur de Francia, unos personajes que cantaban al amor prefirieron también las formas primitivas de este instrumento para acompañar su poesía: troubadours y trobairitz crearon el amor cortés, el fin’amor, con la ayuda de las cuerdas pulsadas. Los rebeldes y los músicos ambulantes, goliardos y juglares, alzaron su voz en contra de las instituciones de poder, parodiaron la vida monástica, glorificaron el placer y lo hicieron igualmente acompañados de lo que luego devendría en guitarra. En el siglo XVI comenzó, en igual medida, su aparición en la escena musical cortesana y su reputación como instrumento del bajo mundo, y ya en el siglo XVII le fue imposible escapar a su bagaje, siendo vituperada, despreciada y emparejada con borrachos, malandros y demás personajes que generan incomodidad en la sociedad. Ya en 1611, Sebastián de Covarrubias compara su carácter ruidoso y vulgar con el de la vihuela, instrumento que, para ese entonces, ya perdía popularidad frente a su pariente más joven, más alla mode, más sencillo de tocar y, si se permite la expresión, más ‘fácil y resultón’: Este instrumento [la vihuela] ha sido hasta nuestros tiempos muy estimado, y ha avido excelentissimos músicos: pero despues que se inventaron las guitarras, son muy pocos los que se dan el estudio de la viguela. Ha sido una gran perdida, porque en ella se ponia todo genero de musica punteada, y aora la guitarra no es mas que un cencerro, tan facil de tañer, especialmente en lo rasgado, que no ay moço de cavallos que no sea musico de guitarra (Covarrubias, 1611, fol. 74-r). Les agradará saber que esta mala propaganda se ha ido acabando y que hoy en día, aunque persiste, ha perdido toda su fuerza destructora. El programa de hoy lo demuestra y nos da una degustación de todo lo que puede, de todo lo que es y de todo lo que no es la guitarra: un instrumento con un repertorio propio, aunque también puede tomar prestada y enaltecer música escrita originalmente para otras fuentes de sonido; un instrumento que habla de la 8 música como lenguaje absoluto, pero que es capaz de evocar imágenes, relatos y mitos; un instrumento que genera un diálogo entre lo popular y lo académico sin que nadie haya salido herido… O, por lo menos, fuertemente herido, pues para 1828, momento en que el español Fernando Sor (1778-1839) compuso su Fantasía y variaciones brillantes, Op. 30, el mundo de la guitarra en Europa se encontraba en un verdadero frenesí. Las disputas no eran infrecuentes y, al año siguiente, Charles Marescot publicaría un libro que lo demostraba: la Guitaromanie, como también se llamó a este periodo romántico de furor guitarrístico: Charles Marescot – La guitaromanie: Discusion entre les Carulistes et les Molinistes, 1829 Acá, un bando, los carulistas, los que defendían la utilización de las uñas en la mano derecha, arremetían contra los molinistas, quienes defendían la técnica de la mano derecha sin uñas. Los juicios de valor quedan a voluntad de cada uno. Pero no todo fueron desavenencias; lo que logra la publicación de Marescot es representar cuán importante era el instrumento de seis cuerdas en la vida pública y privada de las grandes ciudades en la primera mitad de siglo XIX, por ejemplo, acompañaba bailes: 9 Charles Marescot – La guitaromanie: La Contredanse, 1829 acompañaba la vida musical nocturna: Charles Marescot – La guitaromanie: La Sérénade, 1829 10 e incluso hacía parte de los rincones más íntimos del hogar: Charles Marescot – La guitaromanie: Les délassemens de l’hiver, 1829 No es difícil entender entonces que un otrora militar español, que tuvo que huir de su país a causa de las implicaciones políticas de la era napoleónica, causara furor en París, uno de los centros artísticos que más músicos extranjeros acogió. Fernando Sor fue conocido por su aporte a la literatura de la guitarra, aunque su obra excede en creces lo que compuso para este instrumento en el que se destacó, además, como intérprete. La pieza que escucharemos hoy fue dedicada a otro de los músicos que edificó el repertorio romántico de la guitarra: Dionisio Aguado, y nos presenta uno de los géneros más explorados y reescritos en la historia de la música: la fantasía, este género longevo, de múltiples personalidades, que ha deambulado desde el siglo XVI; género imposible de reducir a una única forma, y guiado por una ley transversal: la alternancia de elementos contrastantes. Al interior, un tema con variaciones, otro género reconocido especialmente en el siglo XVIII, pero con célebres antepasados que, también desde el siglo XVI, deleitaron en cortes y cámaras, con diferentes alias, como las diferencias y los bassi ostinati. 11 Con este género dialoga también el Capricho No. 24 de Niccolò Paganini (1782-1840), la obra más conocida de quien fuera la mayor celebridad del violín en el siglo XIX. El estilo de vida de ese personaje sería envidiado por cualquier rockstar de las décadas de los setenta y los ochenta, y su popularidad sobrepasaría de lejos la de los influencers que tanto dan de que hablar hoy en día. Esa figura lánguida, esbelta, enigmática y caótica, ese maestro del espectáculo, que se sabía un virtuoso y que tenía plena seguridad en sus extravagantes capacidades, nunca dudó en explotarlas para atraer a su público: […] subrayaba la cualidad diabólica de sus conciertos, y apelaba a todos los recursos, excepto el de aparecer en escena envuelto en una llama azulada. Ofrecía saturnales más que conciertos. Uno de sus trucos consistía en romper una cuerda en medio de una composición, y continuar hasta el final con solo tres cuerdas. O bien extraía un par de tijeras, cortaba tres de las cuerdas y hacía milagros sólo con la cuerda sol (Schonberg, 2004, p. 170). Los espectáculos de Jimmy Hendrix resultarían conservadores al lado de este genovés que, además, fue un reconocido guitarrista. Se dedicó a extender las posibilidades del violín hasta niveles extravagantes y el Capricho No. 24 es una muestra de ello, pues se trata de un catálogo de variaciones, casi a manera de estudio, cuyo objetivo principal es exprimir la técnica del instrumento y de su intérprete, llegando a lugares que parecían imposibles hasta ese entonces. Y con la técnica viajamos a los albores del siglo XVIII, a Francia, a la corte de Versalles, en donde François Couperin (1668-1733) se desempeñó como organista, maestro de música de cámara, además de profesor de composición y acompañamiento del pequeño Duque de Borgoña, nieto de Luis XIV. El tecladista, que provenía de un largo linaje de músicos, se preocupó especialmente por la enseñanza del clavecín; publicó un tratado pedagógico llamado L’art de toucher le clavecin (El arte de tocar el clavecín), en el que explica minuciosamente la edad recomendada para comenzar a estudiar el instrumento, la posición del cuerpo, la posición de las manos, las digitaciones más favorables, entre muchos otros aspectos. Además, publicó cuatro libros para el instrumento, divididos, a su vez, en lo que el propio compositor llamó ordres (órdenes), es decir, grupos de piezas en la misma tonalidad. En el Segundo libro, de 1717, se encuentra la pieza titulada Les barricades mystérieuses (Las barricadas misteriosas), cuyo título el compositor logró mantener, hasta hoy, en un misterio. Lo que sí se sabe es que está escrita en el llamado style brisé o style luthé, que hacía referencia a la manera como los laudistas franceses arpegiaban las cuerdas de su instrumento, y que, como la 12 mayoría de las piezas de estas colecciones, evoca imágenes o retratos, que el compositor buscaba representar con los dedos, según se consigna en el prefacio del Primer libro1. François Couperin fue un personaje que buscó la unión entre sonidos e imágenes; además, alejándose de las disputas contemporáneas al buen estilo de la Guitaromanie, buscaba igualmente la unión entre el estilo francés y el italiano, que desde siglos había enfrentado inoficiosamente a compositores e intérpretes. También, y aunque no fue el único, buscó la unión entre los lenguajes ‘hablados’ por laudistas y clavecinistas, así como hoy lo hace Jimmy Daniel Sierra, al traducir esta pieza enigmática al lenguaje de la guitarra moderna. La segunda parte del concierto está dedicada a la música de compositores colombianos. Carlos Mateo Páez lo inicia con El jardín de las delicias de Camilo Giraldo Ángel (n. 1978), compositor, docente e intérprete; integrante de múltiples proyectos artísticos en los que la búsqueda por las temáticas provenientes del folclore colombiano es inminente. Sea con el trío de guitarras Trip Trip Trip, con su colectivo audiovisual retroVISOR, con La quinta del lobo (proyecto interdisciplinario que amalgama las artes electrónicas, la danza y la música) o en su faceta como solista, el compositor indaga en ritmos, instrumentos y relatos pertenecientes a las culturas indígena, africana y urbana de Colombia. Títulos como Chucuchucu, Aire de cumbia y Manguaré dan cuenta de la poética del compositor. No obstante, El jardín de las delicias se aleja de alguna manera de esta poética y se preocupa más por la exploración de un lenguaje idiomático de la guitarra, no por medio de pasajes exageradamente virtuosos, sino de sonoridades propias y orgánicas en el instrumento, que dan cuenta del título de cada movimiento: Como un paseo en el aire y El coro del lago y Festejo, que, sin tener un discurso enteramente programático, sí nos remiten de alguna manera al tríptico de El Bosco, además de llevarnos a un viaje y reconciliar géneros, aparentemente distantes y antagónicos, como el preludio, el choral, el paseo vallenato y el festejo peruano. Julián Vanegas (n. 1990) es un compositor y charanguista que se ha preocupado por generar espacios de convivencia armoniosa entre las esferas académica y popular de la música. En Egeo, una obra escrita para Isatis Trío, conformado por guitarra, charango y violonchelo, hay una historia, tres personajes y un color como elemento unificador. Al igual que Couperin, Vanegas pretende representar retratos, aunque esta vez en movimiento, y la 1 Pieces de clavecin composées par Monsieur Couperin - Premier livre, 1717. 13 descripción de cada uno de los movimientos, valga la redundancia, recuerda incluso a la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz. En palabras del compositor: Esta obra relata la navegación de un navío por el mar Egeo, en donde hay tres personajes que conviven durante esta navegación: una doncella, un pescador y un príncipe. Cada movimiento relata un momento de la navegación y a su vez hace pensar en un tono de azul distinto que cambia según el clima y el reflejo del cielo sobre el mar: I. Los preparativos para zarpar, la playa y el cielo azul despejado. II. Una tormenta que golpea duramente la navegación, la ira de los dioses se hace sentir aquí. III. Una noche jovial con marinos borrachos cantando y danzando bajo el brillo de las estrellas. IV. Los arreboles al atardecer que muestran el azul más encendido de la tarde, el navío se pierde en el horizonte (Vanegas, 2021).