Programa de mano - Alejandro Zuluaga Trío, ensamble de guitarras (Colombia)

Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 36 Estreno: miércoles 3 de noviembre • 6:00 p.m. ALEJANDRO ZULUAGA TRÍO ensamble de guitarras (Colombia) Foto: Daniella Domínguez RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA @SaladeConciertosLuisAngelArango @BanrepculturalIpiales Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras meses de trabajo, acompañados de profundas reflexiones, la música de algunos jóvenes intérpretes, de artistas de diferentes partes del país, y de algunos invitados internacionales se presenta en el marco de una temporada digital de conciertos que ofrece el Banco de la República en 2021. Este tiempo, colmado de novedades y aprendizajes, ha servido para construir sobre lo construido, y seguir llevando a cabo la labor de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República ofrece para el segundo semestre de 2021 una serie de conciertos virtuales en la que actúan artistas nacionales e internacionales, grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República, así como en la emblemática Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube, así como en los diferentes perfiles de Facebook de las sucursales y agencias culturales del Banco, incluido el de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango. Adicionalmente, en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público y conquistar nuevas audiencias, el Banco de la República continúa publicando contenidos sobre música, como el pódcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El pódcast puede ser escuchado en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados 2 que explican el sentido de cada selección. Tanto el pódcast como las listas de reproducción están en el minisitio La música se habla, en el portal cultural del Banco, en donde se pueden encontrar también diversidad de contenidos en formato de audio y video. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar, así como sigue siendo un reto enfrentar nuevos picos de contagio y prevenir la propagación de nuevas variantes del virus. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos —como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. El Banco de la República continúa ofreciendo recitales virtuales en el marco de una temporada inusual, a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Síganos en 3 SOBRE LA AGRUPACIÓN Y SUS INTEGRANTES ALEJANDRO ZULUAGA TRÍO, ensamble de guitarras El proyecto Alejandro Zuluaga Trío se concretó en 2013 cuando Alejandro, su fundador, recibió un encargo para escribir una primera pieza para el trío de guitarras TripTripTrip. Desde ese momento, ha escrito varias obras para este ensamble que han sido publicadas en dos de sus discos: Qué cosa tan seria (2014) y Como quien oye llover (2017). En 2017, Alejandro extiende este proyecto y forma este trío junto con Daniel Cleves y David J. Giraldo con el fin de interpretar su música para guitarras acústicas. En este concierto, se presenta una serie de piezas escrita en un lenguaje donde se mezcla la música académica y el jazz, con una escritura inspirada en la tradición clásica y la improvisación, y en la que la riqueza técnica y expresiva de los instrumentos se funden en un repertorio de obras con raíces latinoamericanas. DANIEL CLEVES Daniel realizó sus estudios de pregrado en guitarra eléctrica en la Pontificia Universidad Javeriana, sede Bogotá, y sus estudios de maestría en el Institute of Contemporary Music Performance (ICMP), en convenio con la University of East London (UEL). Ha fungido como músico de sesión para varios artistas y productores en Bogotá como Diva Gash, Alfonso Espriella, Ilona, Donna Pierrot, Nicolás Santos y Sol Okarina. Daniel también ha hecho parte de varias bandas tributo y de música original; se ha desempeñado como compositor y coproductor de música para cortos de cine y jingles de radio y televisión; y es docente en varias instituciones. DAVID J. GIRALDO David es guitarrista, productor y compositor egresado de la Pontificia Universidad Javeriana, sede Bogotá, con posgrados en la Universidad de Agder y la Universidad de Stavanger de Noruega. Cuenta con más de veinte años de experiencia artística en la escena nacional e internacional. Ha participado en diversos proyectos, entre los que se destacan Antípoda (rock/metal), Nortango (tango), Jorge Sepúlveda Sexteto (jazz contemporáneo/música colombiana), Andrés Correa (cantautor) y Tres Gatos (jazz contemporáneo). Actualmente, 4 Conozca más acerca de la agrupación Alejandro Zuluaga Trío David se encuentra trabajando con Antípoda y la agrupación de Alejandro Zuluaga, así como en la producción y grabación de artistas de la escena nacional. ALEJANDRO ZULUAGA Alejandro realizó estudios de pregrado en música en la Pontificia Universidad Javeriana, sede Bogotá, y posteriormente cursó la Maestría en Artes y Tecnología en la Universidad Chalmers en Goteborg, Suecia. Alejandro ha recibido varias distinciones, entre estas, la beca Carolina Oramas concedida por el Icetex, y la beca Stint, otorgada por la Fundación Sueca para la Cooperación Internacional en reconocimiento a la excelencia académica. Sus obras han sido interpretadas en Europa y América Latina. Alejandro se ha desempeñado como compositor, guitarrista y profesor asociado en varias universidades de Colombia. 5 Raya (2017) ALEJANDRO ZULUAGA (n. 1977) Pájaros (2013) Selva (2019) Campanas (2007) Niebla (2017) Luna (2019) Ritual (1998) Verde (2018) Amanece (2016) Azul (2019) PROGRAMA 6 SOBRE EL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria Un arte mágico de evocación Manuel de Falla (1876-1946) El sonido, la música y su asociación con las emociones han estado ligados a la existencia de los seres humanos desde su origen. Nuestros antepasados emplearon los sonidos y la música para su supervivencia y comunicación; crearon asociaciones y códigos que les permitían advertir situaciones de peligro y comunicarse con un lenguaje común. A lo largo de la historia del hombre, nuestro cerebro ha ido evolucionando e incluyendo los sonidos como elemento fundamental en la creación de patrones asociados a las emociones y al entorno. Las emociones traducen los sonidos que percibimos en información. Por ejemplo, podemos captar la alegría o la tristeza solo con el sonido de la voz, al asociar la tristeza a una forma de hablar en un tono más bajo y grave de lo normal, y la alegría con lo contrario. Las propiedades de la música son tales que pueden modificar nuestro estado emocional. Neurólogos investigadores del tema como el científico del cerebro Stefan Koelsch, Profesor de psicología biológica y psicología musical de la Universidad de Bergen (Noruega), afirman: Aunque los investigadores todavía debaten el grado de superposición entre las emociones evocadas por la música y las emociones evocadas en la vida cotidiana, ahora hay evidencia de que la música puede evocar cambios en los principales componentes de reacción de la emoción, incluido el sentimiento subjetivo, la excitación fisiológica (cambios autonómicos y endocrinos), expresión motriz de emoción (como sonreír) y tendencias a la acción (por ejemplo, bailar, cantar, tocar un instrumento, dar golpecitos con los pies y aplaudir, aunque solo sea de forma sutil) (2014, p. 170). En psicología, la evocación es un proceso simbólico asociado a la memoria que implica hacer consciente determinada información, especialmente bajo la forma de imágenes mentales, sensaciones e, incluso, emociones. Estudios relacionados con la capacidad emocional de la música muestran al menos dos maneras de acercamiento al fenómeno: Con respecto a la música, las emociones se pueden considerar de dos maneras diferentes: el reconocimiento de las emociones expresadas en la música y la respuesta 7 emocional evocada por la música. El reconocimiento de las emociones expresadas en la música es la capacidad de los oyentes para conocer/percibir las emociones comunes que expresa una pieza musical. La respuesta emocional evocada es el cambio del estado emocional interno del oyente, como reacción a una pieza musical (Christensen, 2010, p. 1). La investigación sobre la relación entre emoción y estímulo musical incluye aspectos como la posibilidad de relacionar la música con eventos autobiográficos: Las emociones y los estímulos asociados con las emociones pueden ser memorizados. En cuanto a la música, un estímulo musical podría evocar (1) una respuesta condicionada, o podría evocar una emoción porque es (2) asociado con una memoria autobiográfica de un evento. Con respecto a los eventos autobiográficos, la percepción de la música asociada con ese evento puede evocar la representación de la memoria emocional de ese evento. (3) La información musical con cualidad de signo simbólico (debido a la memoria semántica) podría evocar un concepto con valor emocional, que a su vez también podría conducir a una respuesta emocional (Koelsch, 2015, p. 193). El programa de hoy ofrece un ciclo de obras del compositor Alejandro Zuluaga, propicio para experimentar las cualidades de la música mencionadas en las citas anteriores, particularmente una muy importante: el poder de ‘evocar’. El término, de acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Española (2020), se define como: 1. tr. Recordar algo o a alguien, o traerlo a la memoria. Evocamos juntos nuestro pasado. 2. tr. Dicho de una cosa: Traer algo a la imaginación por asociación de ideas. El rojo evoca pasión. 3. tr. Llamar a un espíritu o a un muerto. Etimológicamente, el término viene del latín evocare compuesto del prefijo e (por ex), que significa ‘fuera’ y vocāre, ‘llamar’. Es decir ‘llamar afuera’. Esta capacidad de la música ha sido apreciada desde hace muchos años, y fue reconocida y subrayada por el compositor español citado en el epígrafe de estas notas, Manuel de Falla quien, en Introducción a la música nueva, una conferencia que dictó en diciembre de 1916, hace poco más de un siglo, expresó: No me cansaré de repetir que los procedimientos armónicos, por sí solos, no constituyen en manera alguna el distintivo característico de la nueva música; el espíritu nuevo reside, más que en ninguna otra cosa, en los tres elementos 8 fundamentales de la música: el ritmo, la modalidad y las formas melódicas, fuentes al servicio de la evocación (De Falla et al., 1988, p. 37). Y, más adelante, en la misma conferencia, profundiza su idea cuando asevera que a pesar de la gran disparidad estética y técnica entre los compositores de la música nueva comparten todos lo que él llama una ‘aspiración unánime’, que, podríamos decir, es aún vigente: Producir la más intensa emoción por medio de nuevas formas melódicas y modales; de nuevas combinaciones sonoras armónicas y contrapuntísticas, de ritmos obsesionantes que obedecen al espíritu primitivo de la música […] un arte mágico de evocación de sentimientos, de seres y aún de lugares por medio del ritmo y la sonoridad (De Falla et al., 1988, p. 43). Las piezas para trío del programa conforman un ciclo titulado Selva, compuesto por diez piezas en total; de acuerdo con lo expresado por el compositor, cada una puede ser interpretada de manera independiente o en conjunto, en el orden fijado libremente por los intérpretes. La propuesta de componer ciclos de piezas no es ajena al desarrollo de la obra de Zuluaga: Esta idea de ciclos de piezas es algo que he venido desarrollando durante los últimos años, paralelo al ciclo Meditaciones para Radio que contiene tríos y cuartetos para guitarra eléctrica, y al ciclo Lux, para mezzo-soprano, violín, piano y guitarra eléctrica. Este concepto de colecciones de piezas está inspirado en los antiguos maestros y me permite enfocar la atención en un solo formato con el fin de explorarlo técnica y estéticamente con más detalle (Zuluaga, 2021). Como referentes cercanos a su trabajo para trío de guitarras, el compositor señala artistas que incluyen en sus obras espacios para la improvisación: Dentro de los referentes más directos de las piezas para trío tuve como modelo un ensamble muy reconocido en el mundo de la guitarra y la improvisación conformado por Paco de Lucía, John McLaughlin y Al Di Meola; así mismo, tuve como guía a guitarristas flamencos como Tomatito. Estos dos casos tienen en común la particularidad de una figura solista que es acompañada por otros músicos, donde hay secciones totalmente determinadas y al mismo tiempo se da cabida a la improvisación. En las secciones de improvisación, cada guitarrista tiene la oportunidad de replantear las ideas expresadas en las secciones escritas, permitiendo de esta manera no solo la interacción, sino el diálogo en torno a las ideas musicales (Zuluaga, 2021). La técnica guitarrística empleada en las piezas exige formas muy particulares de interpretación y, especialmente, una técnica muy depurada en 9 la mano izquierda dada la enorme cantidad de ligados hammer ons1 y pull offs,2 incluida en el ciclo. De acuerdo con el compositor, «[…] las piezas fueron escritas para que tanto guitarristas clásicos como guitarristas de jazz/rock pudieran interpretar este repertorio, ya que la exigencia de la mano derecha se puede acomodar fácilmente a la forma clásica de pulsar las cuerdas con los dedos o con un plectro» (Zuluaga, 2021). La estructura formal de las piezas sigue sutilmente la construcción tradicional de las canciones, en la que se puede definir secciones como introducción, estrofa, puente, solos y coro de manera que, comenta el compositor, «[…] se crea un contexto más familiar para la escucha de música puramente instrumental y se logra un mayor acercamiento con el público» (Zuluaga, 2021). Estéticamente, este ciclo, Selva, tiene elementos que muestran fuertes resonancias del movimiento que se llamó New Age (Nueva era), que tuvo su origen en las comunidades de curación alternativa en los Estados Unidos a fines de la década de 1970. De acuerdo con el Diccionario Grove, «New Age a menudo se hace eco del legado del minimalismo, ya sea en su repetición, instrumentación o larga duración. Debido a sus cualidades ambientales, la música New Age a menudo acompaña al yoga, a la meditación y a la relajación» (Schreiner, 2014). Los títulos de las obras en el programa están conformados por una sola palabra, un sustantivo, y obran como fuertes estimuladores de esas evocaciones que surgen de imágenes, percepciones, sensaciones y emociones que hacen síntesis entre la música y la memoria de cada uno. El compositor aclara su intención con los títulos: Busco que los títulos sean de alguna manera abstractos para evitar generar un referente concreto hacia algo, como cuando se observa un cuadro de Mark Rothko donde el color predomina sobre la forma, con el fin de que el oyente se enfoque de una manera más directa con el sonido y él mismo pueda crear sus propias impresiones [evocaciones] (Zuluaga, 2021). Y, continúa: Los títulos de las obras, en general, tienen que ver con una impresión subjetiva [evocaciones] que me genera la música mientras la escribo. Algunas me inspiran, por 1 El hammer on es una técnica de ejecución que se realiza en un instrumento de cuerda (de manera especial, en un instrumento de cuerda con trastes, como una guitarra) al llevar rápidamente un dedo de la mano izquierda hacia el diapasón haciendo que suene una nota. 2 El pull-off es una técnica que usan los guitarristas en una cuerda que ya está sonando. Si se ‘tira’ ligeramente de la cuerda mientras se quita el dedo que mantiene presionada la nota, se puede tocar una nueva nota sin volver a tocar la cuerda. El pull-off es, en cierto modo, lo opuesto al hammer on. 10 ejemplo, una sensación de color y, de alguna manera, algún tipo de emoción asociado a este. Estas sensaciones de color están normalmente relacionadas con la naturaleza, un referente que para mí es muy importante al momento de escribir música, y las memorias de viajes que he realizado (Zuluaga, 2021). Las siguientes son algunas muy sintéticas expresiones del compositor en relación con cada una de las piezas del ciclo Selva, aclarando que no pretenden ser retratos de sus títulos, estos son más fuente de inspiración y evocación que otra cosa. El oyente debe recordar que es libre de crear sus propias evocaciones: Raya: se refiere a las rayas de río, un animal muy común del que tengo memoria desde que era un niño porque siempre escuchaba historias de picaduras de este animal con el arpón de su cola. Pájaros: no pienso en un tipo de pájaro específico, más bien en los pájaros que se escuchan al amanecer y que anuncian un nuevo día. Selva: sí, la selva del Amazonas, que tuve la oportunidad de conocer en un festival de música al que me invitaron hace algunos años. Además, he tenido contacto con personas de comunidades indígenas de esa región y con algunas de sus costumbres y tradiciones. Es una imagen muy recurrente no sólo en términos musicales, sino en el diario vivir. Campanas: esta pieza solista la compuse durante los años que viví en Suecia mientras hacía mis estudios de maestría. El sonido de las campanas es algo que me atrae muchísimo, de hecho, tengo grabaciones de campanas de iglesias como recuerdos de algunos viajes. Traté de recrear un poco ese sonido, a mi manera, con la guitarra y de ahí nació esta pieza. Niebla: pienso en bosques como los que hay en el Parque Natural Chicaque, lugares que tienen una atmósfera un poco fría y silenciosa, una geografía muy andina y que disfruto mucho cuando quiero retirarme un poco de la