Programa de mano - Wankara, ensamble de percusión (Colombia)

Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 34 Estreno: miércoles 27 de octubre • 6:00 p.m. WANKARA ensamble de percusión (Colombia) Foto: Marco Roa RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA @SaladeConciertosLuisAngelArango @BanrepculturalFlorencia Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras meses de trabajo, acompañados de profundas reflexiones, la música de algunos jóvenes intérpretes, de artistas de diferentes partes del país, y de algunos invitados internacionales se presenta en el marco de una temporada digital de conciertos que ofrece el Banco de la República en 2021. Este tiempo, colmado de novedades y aprendizajes, ha servido para construir sobre lo construido, y seguir llevando a cabo la labor de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República ofrece para el segundo semestre de 2021 una serie de conciertos virtuales en la que actúan artistas nacionales e internacionales, grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República, así como en la emblemática Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube, así como en los diferentes perfiles de Facebook de las sucursales y agencias culturales del Banco, incluido el de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango. Adicionalmente, en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público y conquistar nuevas audiencias, el Banco de la República continúa publicando contenidos sobre música, como el pódcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El pódcast puede ser escuchado en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados 2 que explican el sentido de cada selección. Tanto el pódcast como las listas de reproducción están en el minisitio La música se habla, en el portal cultural del Banco, en donde se pueden encontrar también diversidad de contenidos en formato de audio y video. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar, así como sigue siendo un reto enfrentar nuevos picos de contagio y prevenir la propagación de nuevas variantes del virus. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos —como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. El Banco de la República continúa ofreciendo recitales virtuales en el marco de una temporada inusual, a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Síganos en 3 SOBRE LA AGRUPACIÓN WANKARA, ensamble de percusión Wankara fue fundado en 2011 con el fin de desarrollar y ampliar la música de cámara en el ámbito de la percusión, siendo un grupo versátil, capaz de desenvolverse en distintos estilos musicales. Tiene, además, varios propósitos: la búsqueda de nuevas sonoridades y de obras escritas para percusión, la incursión en la música contemporánea y la música colombiana, así como la apertura del panorama profesional de la percusión, la música de cámara, y la pedagogía en el medio laboral en cooperación con otras disciplinas y en la exploración y explotación de todas las posibilidades del artista como ser íntegro. El ensamble fue ganador en varias convocatorias, entre ellas, el Concurso Ciclos de Conciertos de Música de Cámara para todos los Públicos, organizado por el Programa Distrital de Estímulos 2012 de la Orquesta Filarmónica de Bogotá; la Convocatoria Jóvenes Talentos de la Música 2013, organizada por la Alianza Francesa; la Programación Artística de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en 2013; y el I Festival de Música de Cámara, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. El ensamble obtuvo el segundo puesto en el Concurso Internacional de Ensambles de Percusión 2016, organizado por el Italy Percussive Arts Society (ITALY PAS). En el campo pedagógico, Wankara ha ofrecido clases magistrales y conciertos didácticos, siendo partícipes de las iniciativas que al respecto se han realizado en la ciudad de Bogotá, entre las cuales se destaca el proyecto Maleta Pedagógica, lanzado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá; el programa Música Itinerante, de Compensar; el ciclo de Conciertos Didácticos, organizado por la Red de Bibliotecas Públicas de Bogotá (BibloRed); múltiples conferencias en diferentes escenarios del país; y clases virtuales en el Top Show Colombo, organizado por el Centro Colombo Americano de Bogotá. Partiendo de la aproximación que cada uno de los integrantes ha tenido con las músicas tradicionales de Colombia, Wankara dio un paso significativo al consolidar un taller de música colombiana, realizado University of Minnesota en 2012, gracias al apoyo y colaboración de Fernando Meza, profesor asociado al área de percusión de la misma institución. 4 Conozca más acerca de la agrupación Wankara También, cabe resaltar la participación del ensamble en La música de Francisco Zumaqué, concierto en homenaje al compositor colombiano presentado en 2014 por el Banco de la República, así como en el IV Festival Internacional de Percusión, celebrado en Ibagué en 2015. Entre sus más recientes actividades se destaca, adicionalmente, su participación como ensamble invitado en el V Festival Internacional de Percusión, realizado en Ibagué; en el concierto de lanzamiento de la página web Wankara, que tuvo lugar en el Teatro El Parque; en la apertura del ciclo de conciertos Tairona Joven, organizado por el Centro Cultural Colombo Americano de Bogotá; y en el II Laboratorio Nacional de Percusión, organizado por la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá y la Universidad Nacional de Colombia, en el que alternó una presentación con la Katarzyna Mycka. También sobresale su incorporación a la empresa Innovative Percussion como grupo artista promotor. Recientemente, Wankara obtuvo el primer puesto en el concurso Premio Grupos de Cámara en la categoría de uno a cinco años de conformación, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. Participó en el I Festival Internacional de Percusión COLPAS 2020, organizado por el Colombian Chapter Percusive Arts Society, y en varios conciertos virtuales interpretando obras como Kyoto, Lime Juice y La patasola. Wankara tyuvo presencia también en las conferencias y clases de percusión corporal y percusión no convencional del Colombo Top Show 2021, evento hecho por el Centro Cultural Colombo Americano de Bogotá. 5 Canto al Llano (2011) GUILLERMO ANDRÉS OSPINA (n. 1989) Música de la tierra (2020-2021) JUAN JACOBO RESTREPO (n. 1978) La seño Mery (2021) MELISSA PINTO (n. 1987) La patasola (2010) SERGIO MÉNDEZ SASTRE (n. 1984) Tamburo (2009) RODOLFO BADEL CASTRO (n. 1987) PROGRAMA 6 SOBRE EL PROGRAMA Por Guillermo Gaviria El origen de la música se remonta al origen del hombre. Si pensamos en la voz como el instrumento básico inicial es importante analizar el control que se pueda tener sobre esta. Científicos investigadores del tema han estudiado los cráneos fosilizados y las mandíbulas de nuestros ancestros lejanos para ver si eran capaces de vocalizar y controlar el tono. Como resultado sabemos que, hace cerca de un millón de años, el ancestro común de los neandertales y los humanos modernos tenía la anatomía vocal para ‘cantar’ como nosotros, pero por supuesto, no es posible saber si lo hizo. Entra en el terreno de las hipótesis, según lo expuesto por el percusionista e historiador Jeremy Montagu (1927– 2020) en uno de sus artículos sobre el origen de la música y los instrumentos. Montagu nos recuerda que un componente fundamental de la música es el impulso rítmico, y que es muy posible que nuestros primeros antepasados ​ hayan creado música rítmica aplaudiendo y golpeando piedras o palos. No se cuenta con muestras de estos instrumentos porque seguramente fueron fabricados de materiales blandos como madera o cañas, razón por la cual no se han conservado. Los que han sobrevivido están hechos de hueso y tienen alrededor de 40.000 años (Montagu, 2017). Sin embargo, aunque los instrumentos de percusión nos han acompañado desde siempre, es solo hasta el siglo XX que en la llamada ‘música de concierto’ adquirieron pleno estatus y autonomía. Antes, eran considerados como puramente ornamentales, sin ‘significación musical intrínseca’, como lo afirma Rimski-Korsakov (1844-1908) en su conocido texto Principios de orquestación (1982, p. 36). Es dentro de este panorama que aparece la muy representativa contribución de los compositores latinoamericanos, entre des décadas de 1930 y 1960, que propicia la creación y desarrollo del ensamble de percusión instrumental. Rítmica No. 5, en tiempo de son, y Rítmica No. 6, en tiempo de rumba, compuestas ambas por Amadeo Roldán (1900-1939), entre 1929 y 1930, son las primeras obras de percusión sola pensadas para una sala de concierto y, por lo tanto, el inicio del género. Si bien es cierto que Ionisation de Edgard Varèse (1883-1965), concluida el 13 de noviembre de 1931, es señalada, generalmente, como la primera obra para ensamble u orquesta de percusión, la realidad es que fue precedida por las obras de Roldán y que Varèse 7 tuvo conocimiento previo de estas piezas. Otras dos obras latinoamericanas fundamentales en este periodo son Toccata para instrumentos de percusión (1942), compuesta por Carlos Chávez, muy bien valorada y aplaudida por audiencias internacionales, y Cantata para América mágica (1960), de Alberto Ginastera, para soprano y una orquesta que emplea 53 instrumentos de percusión. El concierto que presenta Wankara continúa dentro de la tradición de los compositores latinoamericanos de tener un interés particular por la percusión y sus posibilidades expresivas. Los compositores hacen parte de una generación joven con posibilidades de acceder a la excelente formación que ofrecen las universidades nacionales hoy en día, tanto en los niveles de pregrado como posgrado, y al contacto amplio con el contexto global y local. Las obras muestran un aprecio significativo por las músicas propias de las distintas regiones de nuestro país y exploran nuevas formas de acercamiento a sus valores musicales. Guillermo Andrés Ospina Martínez (n. 1989), uno de los percusionistas colombianos más destacados de las nuevas generaciones, comenzó sus estudios musicales a la edad de nueve años en la Fundación Nacional Batuta. En 2011 obtuvo el título de pregrado como Músico Percusionista, bajo la tutoría de Federico Demmer, en la Universidad Nacional de Colombia. Estudió con Gabriel León, Tania Mojica, Eduardo Caicedo, Diana Melo y Federico Demmer, y participó en clases magistrales con reconocidos maestros a nivel mundial como Jean Geoffroy, Juan David Forero, David Friedman, Hossam Ramzy, Zak Bond, Samuel Torres, Fernando Meza, Gwendolyn Thrasher, Keith Aleo, Pedro Carneiro, Tsuey Ying Tai y Taiko Saito. Su bagaje musical incluye elementos de la música tradicional y del jazz, influenciado por el contacto con músicos de la talla de Orlando Yépez, Gabriel Torregrosa y Juan David Castaño, en el área tradicional; y Antonio Arnedo, Vibe Trío de Ucrania, Ronald Carter, Héctor Martignon, Oscar Stagnaro, Juilliard Jazz Ensemble, en el área de jazz. Ha tenido destacadas participaciones en el ámbito musical nacional: ganador del IX Concurso Nacional de Interpretación Musical – Percusión Sinfónica en la categoría juvenil, en 2007, hizo parte de la Youth Orchestra of the Americas (YOA) en su gira 2010 y ha sido integrante de la Filarmónica Joven de Colombia (FJC) desde 2010. En 2012 fue solista en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. Actualmente, se encuentra adelantando sus estudios de doctorado en la Universidad de Miami. Sobre Canto al Llano, Óscar Romero, integrante de Wankara, comenta: 8 La obra inicia con una introducción atmosférica que nos muestra un amanecer marcado por la salida del sol. Inspirado en los cantos de vaquería, aparecen el vibráfono frotado con arco, el platillo suspendido, que representa al sol, y las marimbas con los elementos melódicos. A continuación, un golpe de joropo cruzado (Pajarillo) incorpora la vitalidad del llano y conduce a un merengue venezolano, donde la obra abre un espacio improvisatorio con un solo de vibráfono y otro de maracas. Finaliza con un unísono acompañando la marimba bajo (2021). Juan Jacobo Restrepo Quintero (n. 1978), compositor y percusionista nacido en Cali, es Maestro en Interpretación Musical del Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali y Magíster en Música, Énfasis en Composición, de la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá). Desde muy temprana edad se ha dedicado a la investigación y exploración de recursos sonoros a partir de la interpretación de la percusión popular y académica, la orquestación, la composición, la producción musical, la música electrónica y la musicología. Se desempeñó como timbalista de la Orquesta Sinfónica del Valle del Cauca, desde 1999 hasta 2001. Fue percusionista invitado de la Banda Departamental del Valle y miembro fundador del Ensamble de Percusión y el Ensamble de Percusión Autóctona del Conservatorio Antonio María Valencia. Desde 2003 forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y, recientemente, del equipo de posproducción de la serie documental sobre la misma orquesta, Contra el olvido. Debutó como compositor en 2011 con las obras Impresiones sobre un día bajo cielos grises, para cuarteto de percusión, y su primer Cuarteto de cuerdas, estrenadas por el ensamble Percanto de Medellín y el Cuarteto M4nolov. Su Cuarteto de cuerdas fue incluido en la programación del Festival de Cuartetos de Cuerda organizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango en 2012. Fue ganador del Premio de Composición de Bogotá - Formato Sinfónico 2019 con la obra Paisaje sonoro con merengón y butifarra. Ha realizado colaboraciones como compositor y diseñador sonoro en el drama Inefable y en La Belleza de los Naufragios, del proyecto experimental de danza-teatro Dolor. Sobre Música de la tierra, el compositor manifiesta: Está dedicada a la memoria de Juan Antonio Torres Solís, ‘Gualajo’, una de las figuras más importantes de la música del litoral Pacífico colombiano, quien fue mi profesor de percusión tradicional en el Conservatorio Antonio María Valencia. La obra, inspirada en diferentes sonoridades del litoral, mezcla la música de la marimba de chonta con otros sonidos característicos del manglar: las ranas, las aves, la lluvia y los esteros (Restrepo, 2021). 9 Melissa Pinto (1987), oriunda de Cartagena de Indias, inició sus estudios musicales a los cinco años. En 2006 se trasladó a Bogotá e ingresó al Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia, donde finalizó su pregrado como músico profesional. En 2018 recibió una beca de Erasmus para estudiar un año en la Universidad de Música y Artes escénicas de Graz, bajo la guía del compositor y arreglista Ed Partyka. Actualmente, culmina una maestría en Composición y Arreglos en la Universidad de Música y Danza de Köln. Desde 2012, Melissa Pinto ha iniciado su propio proyecto que explora diferentes posibilidades de integración de las músicas de los litorales colombianos con el lenguaje del jazz y le ha merecido una nutrida actividad artística y reconocimientos. Ha tocado en la HfMT Köln y en el Festival Jazz Against the Machine en Artheater en Köln. En 2015, el Melissa Pinto Quinteto fue ganador de la beca para giras nacionales - IDARTES, participando en los festivales Ajazzgo, Medejazz y Pastojazz, gira en la que abrió el concierto del pianista Danilo Pérez. En 2016, Melissa fue ganadora del Premio Peña de Mujeres, de la FUGA, y, con su cuarteto, participó en la Serie de los Jóvenes Intérpretes del Banco de la República. En 2017, junto con su agrupación, realizó una gira por diez ciudades colombianas con el apoyo del Banco de la República, en escenarios como la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango en Bogotá, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, el Teatro Adolfo Mejía en Cartagena y la Feria del Libro en Manizales. Ha grabado dos producciones discográficas: Familia caribe (2017) y Oí na’ ma (2014), esta última catalogada por la Revista Semana como uno de los mejores trabajos discográficos en Colombia del 2014. La seño Mery, su primera obra para percusión sinfónica, fue comisionada por Wankara y tendrá en este concierto su estreno mundial. Está dedicada a la madre de la compositora y tiene como fundamento el ritmo del porro palitiao. El lenguaje, la armonía y la estructura de la pieza están basadas en el jazz, incluyendo una sección de improvisación de redoblante. Sergio Méndez Sastre (n. 1984) es gestor y artista multidisciplinar. Músico multi-instrumentista, compositor, arreglista, director y productor musical. Adicionalmente, es profesor de instrumentos (como piano, guitarra, bajo y batería) y de cátedras (como historia y teoría de la música, armonía moderna, orquestación clásica y popular, e iniciación musical en todas las edades). Es actor clown y malabar; educador popular, líder de procesos artísticos y sociales con la Orquesta Aula Libre, Caída Libre Circo-Teatro y Escuela Popular de Artes. 10 Su obra, La patasola, es la primera que fue escrita para Wankara y tiene una dedicatoria que el compositor adicionó en 2015: ‘Para Wankara y el pulso de sus corazones’. Es una de las piezas de su trabajo de grado Los bambucos; Sergio dice al respecto: La Patasola es una obra que hace parte de Los Bambucos, donde se explora la diversidad de sonoridades que hacen parte de los bambucos, además de situarlos dentro de sus contextos y poblaciones. Dentro de la obra encontramos una pregunta por las posibilidades de la polimetría a su