Religiöse Dimension in der zeitgenössischen Kunst

U ovom članku autorica analizira suvremenu umjetnost s posebnim osvrtom na umjetnike koji u tom razdoblju tragaju za Transcendentnim. U tom slučaju može se govoriti i o religioznoj dimenziji suvremene umjetnosti. Članak je podijeljen na dva dijela. Prvi dio predstavlja kratko opće razmišljanje o religioznoj dimenziji suvremene umjetnosti. Autorica analizira kako umjetnici obrađuju uništenje i izobličenje uzrokovano patnjom. Ivan Pavao Drugi upozorio je kako je Krist raspeti ujedno i Krist Uskrsnuli, što suvremeni religiozni umjetnici također prikazuju u svojim djelima. Religiozna dimenzija u suvremenoj umjetnosti može se uočiti i u djelima umjetnika koji jesu vjernici, kao i u djelima onih koji to nisu. Autorica to zorno prikazuje na nekoliko izabranih primjera u drugome dijelu. Tu je riječ o Isusovom životu od Dvorane posljednje večere do Emausa, što autorica ilustrira i potanko objašnjava pomoću izabranih djela četvorice suvremenih umjetnika, a to su: Sieger Köder, Armando Pizzinato, Otto Dix i Arcabas. Perspektiva iz koje je moguće promatrati njihova djela je, podsjeća autorica: antropološko-egzistencijalna, biblijsko-teološka i ikonografska-simbolička. Svoja razmišljanja autorica prati jasnim didaktičkim i metodičkim uputama, što omogućuje primjenu ovoga teksta na satovima vjeronauka u školi.In diesem Artikel analysiert die Autorin zeitgenössische Kunst mit einem besonderen Rückblick auf die Künstler, die zu dieser Zeit nach dem Transzendenten suchen. In diesem Fall ist es möglich, auch über eine religiöse Dimension der zeitgenössischen Kunst zu sprechen. Der Artikel ist in zwei Teile aufgeteilt. Der erste Teil stellt ein kurzes, allgemeines Nachdenken über die religiöse Dimension der zeitgenössischen Kunst vor. Die Autorin bemerkt, wie die Künstler Destruktion und Verzerrung durch Leiden verursacht bearbeiten. Johannes Paul der Zweite machte darauf aufmerksam, wie der gekreuzigte Jesus zugleich auch der Auferstandene Jesus ist, was zeitgenössische Künstler auch in ihren Werken zeigen. Die religiöse Dimension in der zeitgenössischen Kunst lässt sich auch in den Werken derjeniger Künstler bemerken, die Gläubiger sind genauso wie in den Werken derjeniger, die es nicht sind. Die Autorin zeigt das anschaulich an ein paar gewählten Exemplaren im zweiten Teil. Hier ist die Rede vom Leben Jesu vom Saal des Letzten Abendmahls bis zum Emmaus, was die Autorin illustriert und anhand gewählter Werke der vier zeitgenössischen Künstler detailliert erklärt und diese sind: Sieger Köder, Armando Pizzinato, Otto Dix und Arcabas. Perspektive, in der man ihre Werke beobachten kann, ist: anthropologisch-existentiell, biblisch-theologisch und ikonisch-symbolisch, erinnert die Autorin. Ihre Überlegungen verfolgt die Autorin durch ihre klare didaktische und methodologische Anweisungen, was die Anwendung dieses Textes in den Stunden des schulischen Religionsunterrichts ermöglicht