Il cofanetto eburneo a rosette di Pirano e la rinascenza macedone nell’alto Adriatico

KOVČEŽIĆ OD SLONOVAČE S ROZETAMA IZ PIRANA I MAKEDONSKA OBNOVA NA SJEVERNOM JADRANU Giovanni LUCA Kategorija predmeta poznata kao kovčežići od slonovače s rozetama, predstavlja kulturnu fazu umjetničkog života Carigrada i njegova prostora, u kojem se u velikoj mjeri osjeća živo sjećanje na helenističko nasljeđe, na koji se usmjerava način proizvodnje u desetljećima najbližim povratku figuralnog shvaćanja, nakon ikonoklastičke krize. Temeljna je to faza cijele estetske struje makedonske odnosno srednjobizantske obnove: evolucija umjetničkog jezika ponovno započinje tamo gdje je bila prisiljena prekinuti, u prvoj četvrtini 8. stoljeća, upravo u trenutku kada je na Zapadu, u pokrajinama oko Jadranskog mora, cvjetao jedan drugi preporod, onaj u doba Liutpranda, ne bez dragocjenog udjela grčko-bizantskog figuralnog znanja, kojega su izvozili emigranti u bijegu od nepovoljne političke situacije. Glavna produkcija kovčežića od slonovače s rozetama može se smjestiti između 10. i 11. stoljeća, a kao posljedica znatne potražnje od strane imućnih slojeva dolazi do promjene značajki prvih primjera, s jedne strane zbog štednje, rastavljajući originalne složene scene u mnogo manjih pločica s određenim subjektom, a s druge strane pojednostavljujući glavne likove do gubljenja njihova vlastita identiteta. Zbog toga u posljednjim desetljećima produkcije i najslavnije figure poput Hipolita bile su izjednačene prikazima “puta”, koji su se obično pojavljivali kao dodatak scenama profane tematike: primjer je to kovčežića iz Kopra (sredina 11. st.). Izrađivač kovčežića koji se čuva u Muzeju u Puli (kraj 10. - poč. 11. st.) uspio je preobraziti klasične dijelove temeljnog modela - primjer iz Verolija, danas u Victoria and Albert Museum u Londonu - prema vlastitom figuralnom jeziku, ipak ne udaljivši se previše od ikonografskih sadržaja, dopuštajući nam tako rekonstrukciju izravne linije koja povezuje dvije rukotvorine i određivanje kronologije za pulski primjerak koja previše ne odstupa od one za kovčežić iz Verolija (treća četvrtina 10. st.). Česta prisutnost instrumenata i svirača u mnogim primjerima ovih predmeta daje povijesnoumjetničkoj analizi valjano uporište za dodatnu usporedbu, omogućavajući postavljanje dodatnih poveznica između modela i njihovih primjena, a ponajprije kontaminacije među umjetnicima i ikonografskim deformacijama.IL COFANETTO EBURNEO A ROSETTE DI PIRANO E LA RINASCENZA MACEDONE NELL’ALTO ADRIATICO Giovanni LUCA La classe di manufatti conosciuta come i cofanetti eburnei a rosette rappresenta una fase culturale della storia artistica di Costantinopoli e della sua area, nella quale è avvertito in misura estremamente vitale il richiamo al retaggio ellenistico, cui si indirizza la modalità produttiva dei decenni più prossimi alla ripresa della creazione figurativa, dopo la crisi iconoclastica. È una tappa fondamentale dell’intera corrente estetica, ossia della Rinascenza macedone o mediobizantina: l’evoluzione della lingua artistica ricomincia in sostanza da dove era stata costretta a interrompersi, al primo quarto dell’ VIII secolo, proprio mentre in Occidente, nelle regioni che guardano l’Adriatico, fioriva un’altra rinascenza, quella liutprandea, non senza il prezioso contributo di nozioni figurative greco-bizantine, esportate da emigranti in fuga da situazioni politiche avverse. Tra il X e l’XI secolo si colloca la produzione principale dei cofanetti eburnei a rosette che, a causa della cospicua richiesta da parte dei ceti agiati, finisce per alterare le caratteristiche dei primi esemplari, da un lato smembrando per economia le scene complesse originarie in tante placchette con rispettivi soggetti, e dall’altro serializzando gli stessi personaggi, portandoli a perdere la loro identità. Così negli ultimi decenni di produzione anche le figure più illustri come Ippolito furono equiparate nelle sembianze ai putti, che abitualmente comparivano a corollario delle scene a contenuto profano: è il caso del cofanetto di Capodistria (metà dell’XI sec.). All’artefice del cofanetto collocato presso il Museo archeologico dell’Istria a Pola (fine X - inizio XI sec.) va invece riconosciuta la capacità di trasformare i tratti classici del modello capostipite - l’esemplare di Veroli, ora al Victoria and Albert Museum di Londra - secondo la propria lingua figurativa, pur non discostandosi molto dai contenuti iconografici, permettendoci per questo di ricostruire la linea diretta che lega i due manufatti e di stabilire per il cofanetto di Pola una cronologia non tanto distante da quella di Veroli (databile alla terzo quarto del X sec.). La presenza frequente di strumenti e di suonatori nei vari esemplari di questa categoria fornisce all’analisi storico-artistica un valido parametro di raffronto aggiuntivo, consentendo di stabilire ulteriori nessi tra i modelli e il loro impiego, ma soprattutto le contaminazioni tra gli artisti e le deformazioni iconografiche