Gösteri sanatlarının pazarlanması ve müzikal komedi üzerine bir inceleme

ÖZETGÖSTERİ SANATLARININ PAZARLANMASI VE MÜZİKAL KOMEDİÜZERİNE BİR İNCELEME20. yy.’in başlangıcından itibaren, gelişmiş yeni teknolojiler kişilerin eğlenceyitecrübe etme şekillerini tamamen değiştirmiştir. Radyo, televizyon, video ve internetedoğru yönlenen bir medya kitlesi seyircisinin oluşması, dünyada binlerce kişinineğlencesinin aktif deneyimini sağlayan “theme parks” ve daha fazla eğlence opsiyonusunan “home entertainment” konsepti sayesinde, yüzyılın son çeyreğinde gitgideilerlemiştir. Eğlencenin adeta ambalajlanıp, satılabilecek bir ürüne dönüştürülmesisonucunda, Amerika Birleşik Devletlerinde oldukça geniş bir seyirci kitlesine dayalı birsanayi yaratılmıştır.Eglence sanayi olarak adlandırılan ve multi trilyon dolarlarlaölçülen bu sanayi içinde,diğer sahne sanatlarından pek çok özelliğiyle ayrılan bir türolan “Müzikal Komedi” dikkat çekmektedir.Özellikle A.B.D ve diğer İngilizcekonuşulan ülkelerde, toplumla kurduğu çok boyutlu ilişkiler aracılığıyla da kucaklanan“Müzikal Komedi” Türkiye’de “Sanat Yönetimi” ve “Sanat Pazarlaması” alanlarındaoluşan boşluklar sebebiyle bir türlü sektörleşme yoluna girememektedir. Gösterisanatları sektöründe anahtar konsept, sanatsal ürünle sanatın tüketicisini en iyi şekilde karşıkarşıya getiren pazarlama yöntemidir. Türk tiyatro toplulukları ve sanat organizasyonları ilkönce “Türk halkının gösteri sanatlarına yönlendirilmesi” olması gereken, kendi uğraşlarınıntanımını yapmalı ve bu görev sanat eğitimi almış geleneksel yöneticiler tarafından değil,sanatın profesyonel uzmanları ve idarecileri tarafından yerine getirilmelidir. Bu bağlamda,bugün ders ve meslek olarak yeni yeni gelişmeye başlayan “sanat yönetmenliği”kavramının, sanatçıların eğitimi ve alanı kadar önemli olduğu söylenebilir. Her türlü gösterisanatının medya ile tehdit edildiği çağımızda, sanat yönetimi konusuna eğilmek gerçektengereklilik arzetmektedir. , müzikal komedi göz alıcı her tür sanatsal kreasyon gibi sadeceseyircisinin menfaati ve katılımı ile devam edebilecek, gereken şekilde planlanması,yönetilmesi, pazarlanması ve sunulması şartı ile, bir kültürel ticaret ürünü ve kitleiletişim aracı gibi algılanmaya ve kullanılmaya elverişlidir.Anahtar Sözcükler: Sanat, Pazarlama, Kitle İletişim Araçları, MüzikalKomedi, Müzikal Tarihi.ABSTRACTA RESEARCH ON MUSICAL COMEDY AND MARKETING OFPERFORMING ARTSFrom the beginning of 20th century, advanced new technologies have totallychanged people’s way of experiencing entertainment. Thanks to “theme parks” whichactively control the entertainment of thousands throughout the world and “homeentertainment” concept which offers further entertainment options, the formation of amass media audience who edges towards radio, television, video and internet hasincreasingly accelerated in the last quarter of the century. So to speak, entertainmenthas been turned into something that can be packaged and sold. As a result, an industrybased on quite a large audience mass has been created in US. Among the said industrywhich is called “entertainment industry” and measured by multi billion dollars,“Musical Comedy” attracts attention by differing from other performing arts with manyof its features. “Musical Comedy”, which is welcomed especially in US and otherAnglophone countries through multi dimensional relationships it has established withsociety, can not have a sectoral structure in Türkiye due to the gaps in “ArtDirectorship” and “Art Marketing” fields. The key concept in the performing arts sectoris the marketing method that makes the artistic production and art consumer cometogether in the best possible manner. Turkish companies and art organizations shouldfirstly define their professions that should be “prompting Turkish people to performingarts”; this task should be performed not by traditional directors with art education but byprofessional experts and directors of the art. In this sense, it is possible to say that “artdirectorship” concept which has recently developing in terms of a lesson and aprofession is as significant as the education and field of the artists. In our age whereevery kind of performing art is threatened by media, involving ourselves in artdirectorship is a requirement. Musical comedy can only survive for the benefit and withparticipation of its audience like all other glamorous artistic creations. Furthermore, itis convenient for being used and perceived as a cultural commercial product and mediaon condition that it is duly planned, directed, marketed and offered.Key Words: Art, Marketing, Mass Media, Musical Comedy, Musical History