¿Motivaciones en conflicto? Una aproximación sociofonética al pop-rock español

Basándose en las tesis sobre sociología del arte de Pierre Bourdieu así como en los postulados hibridacionistas de Motti Regev, los sociólogos españoles Val, Noya & Pérez-Colman constatan en su canon estético del pop-rock español (2014) que los artistas más valorados parten del campo de producción cultural global (pop-rock anglosajón) para conjugarlo con el campo de producción local. A la pregunta de qué es "lo español" (lo propio, lo autóctono, lo local), responden que "sin ninguna duda, para los críticos es el flamenco" (Val, Noya & Pérez-Colman 2014: 156). Por tanto, parte de los artistas que pertenecen al canon estético ha sabido conjugar la herencia del pop-rock anglosajón con elementos percibidos como propios del flamenco en un proceso de hibridación que se justifica como autenticidad local (ibíd.: 153, Regev 2007). Al mismo tiempo, el flamenco sufre en este proceso una estandarización en tanto marcador identitario (flamenco-España) que lo desplaza de sus atribuciones étnicas (gitanos) y regionales (Andalucía) a lo genéricamente español (Aix García 2014, Steingress 2013). En este contexto, ¿cómo se reflejan las hablas andaluzas en las canciones de pop-rock español? Partiendo de los estudios sociolingüísticos de Trudgill (1997) y Simpson (1999) sobre los acentos usados en el pop-rock en inglés y de los análisis de García Marcos (1990, 2008) y Coloma & Colantoni (2012) sobre los registros lingüísticos del pop-rock en español, el objetivo de esta ponencia es presentar un análisis cualitativo de variación fonética (principalmente de /s/ implosiva y de /x/) así como de distinción entre /s/ y /θ/ en canciones de pop-rock español. Para ello se expondrán ejemplos procedentes de tres corpus: a) corpus de diez canciones interpretadas por los artistas de procedencia andaluza que pertenecen al canon estético del pop-rock español (por orden alfabético: Alejandro Sanz, Camarón, Enrique Morente y Lagartija Nick, Joaquín Sabina, Ketama, Kiko Veneno, Los Planetas, Miguel Ríos, Pata Negra, Triana); b) corpus contrastivo de diez canciones (cinco canciones con influencias del flamenco y cinco canciones sin influencias del flamenco) interpretadas por artistas sin procedencia andaluza que pertenecen al canon estético del pop-rock español (por orden alfabético: Albert Pla, El Último de la Fila, Extremoduro, Los Brincos, Los Rodríguez); c) corpus diacrónico de diez canciones interpretadas por dos artistas de procedencia andaluza: cinco canciones de Alejandro Sanz y cinco canciones de Joaquín Sabina. El análisis cualitativo se pondrá en relación con los resultados obtenidos en estudios lingüísticos previos, a saber, con las motivaciones sociolingüísticas a las que apunta Trudgill (modificación del habla al cantar con la intención de emular al grupo de identificación), las motivaciones sociomusicales que destacan García Marcos (homologación estandarizadora de música y habla) y Coloma & Colantoni (variación fonética del mismo intérprete en dos géneros musicales distintos), y motivaciones de otra índole a las que alude Simpson (en términos sistémico-funcionales, influencia del campo y tenor de una canción en el estilo de cantar). Por último, dichas motivaciones se ampliarán a consideraciones performativas (Appen 2013) mediante el concepto de musical personae (Auslander 2006)