Programa de mano - Gaspar Hoyos, flauta (Colombia)

Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 30 Estreno: miércoles 13 de octubre · 6:00 p.m. GASPAR HOYOS flauta (Colombia) HUGUES LECLÈRE piano (Francia) Foto: Hugues Leclère Foto: Noémie Lapierre RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Banrepcultural @SaladeConciertosLuisAngelArango TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras meses de trabajo, acompañados de profundas reflexiones, la música de algunos jóvenes intérpretes, de artistas de diferentes partes del país, y de algunos invitados internacionales se presenta en el marco de una temporada digital de conciertos que ofrece el Banco de la República en 2021. Este tiempo, colmado de novedades y aprendizajes, ha servido para construir sobre lo construido, y seguir llevando a cabo la labor de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República ofrece para el segundo semestre de 2021 una serie de conciertos virtuales en la que actúan artistas nacionales e internacionales, grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República, así como en la emblemática Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube, así como en los diferentes perfiles de Facebook de las sucursales y agencias culturales del Banco, incluido el de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango. Adicionalmente, en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público y conquistar nuevas audiencias, el Banco de la República continúa publicando contenidos sobre música, como el pódcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El pódcast puede ser escuchado en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados 2 que explican el sentido de cada selección. Tanto el pódcast como las listas de reproducción están en el minisitio La música se habla, en el portal cultural del Banco, en donde se pueden encontrar también diversidad de contenidos en formato de audio y video. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar, así como sigue siendo un reto enfrentar nuevos picos de contagio y prevenir la propagación de nuevas variantes del virus. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos —como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. El Banco de la República continúa ofreciendo recitales virtuales en el marco de una temporada inusual, a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Síganos en 3 SOBRE LOS INTÉRPRETES GASPAR HOYOS, flauta Gaspar Hoyos es reconocido como uno de los flautistas más dinámicos y virtuosos de su generación. Ha realizado giras en Suramérica, los Estados Unidos, Europa y Asia, donde ha sido unánimemente aclamado por el público y la crítica. Fue solista con la Orquesta Simón Bolívar (Caracas), con la cual interpretó la fantasía sobre el flautista de Hamelin, Pied Piper Fantasy, durante el Festival Corigliano. Hizo parte de la nómina de profesores en la Royal Academy of Music de Londres y en la Universidad de Yale. Fue uno de los artistas invitados para conmemorar los cuarenta y los cincuenta años de la Sala de Conciertos ubicada en la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República en Bogotá (Bogotá), así como para la conmemoración de los cincuenta años de la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En 2020 actuó con la Orquesta Sinfónica de Colombia en el Teatro Colón de Bogotá, en el estreno de la última versión del Concierto-Son de Arturo Márquez. Acogido como el «[…] maestro colombiano de más valor en el panorama musical mundial» después de ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Markneukirchen, ganó dos premios más en el Concurso Internacional Jean-Pierre Rampal (Cambio 16, Bogotá). En esta ocasión fue invitado a hacer su debut como solista en el Teatro de los Champs Elysées en París, con el Ensemble Orchestral de París. Esta invitación marcó el inicio de conciertos y clases en el mundo entero. El público ha escuchado sus interpretaciones en París, New York, Tokyo, Boston, Frankfurt, Lima y Bogotá. Gaspar Hoyos ha participado además en prestigiosos festivales internacionales: Radio France Montpellier, Nancyphonies, Musica Riva, Guebwiller, Boston July in Jordan, Istria, Jeunesses Musicales, Clairac, Serra Nevada y Musique Action. Foto: Noémie Lapierre 4 La discografía de Hoyos como solista incluye Absinthe (Fleur de Son), Bravissimo (Octavia Records), las sonatas para flauta y clave de Johann Sebastian Bach (Lontano), y el disco que conmemora los cuarenta años de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. Recientemente grabó el disco Canción, con la arpista japonesa Etsuko Shoji; y Solo, un disco de obras barrocas y contemporáneas para flauta sola. Actualmente, Hoyos es primera flauta en la orquesta de la Opéra National de Lorraine, y continúa sus actividades pedagógicas, sus actuaciones con la agrupación Ultim’Asonata —del cual es miembro fundador, y sus conciertos de música de cámara. También es el director de la Colección Gaspar Hoyos del editor de partituras Robert Martin, con quien ha publicado ya varias obras originales y arreglos para flauta y piano. Gaspar Hoyos inició sus estudios de flauta con Sarah Brown y François Khoury en Bogotá, para luego continuarlos con varios profesores, entre los que se destacan Paula Robison y Raymond Guiot. Tuvo además la suerte de ser el último alumno del gran flautista Jean-Pierre Rampal, en su encantadora casa de la avenida Mozart en París. Conozca más acerca del artista Gaspar Hoyos 5 HUGUES LECLÈRE, piano Hughes Leclère nació en Francia en 1968. Perfeccionó su técnica musical con Catherine Collard, gracias a quien ingresó como primero de su clase al Conservatorio Nacional Superior de Música de París. Allí se graduó con altos honores en piano, teoría musical y música de cámara. Se ha presentado en cuarenta países, entre estos, Francia, en escenarios como Philharmonie de París, Festival d’Ile-de-France, Festival Présences de Radio France, Piano à Riom, Festival du Comminges, Nohant Festival Chopin y Festival de la Vézère; en Países Bajos, en el Concertgebouw y la Ópera de Ámsterdam; en Alemania, en el Musikhalle en Hambourg; así como en diferentes escenarios de Rusia, Italia, España y Portugal. Asimismo, ha actuado en países del Lejano Oriente, como Japón, China, Taiwán y Tailandia; así como en Canadá y en Estados Unidos, en Bloomington University, Western Michigan University y North Texas University. Ha actuado como solista con diversas orquestas, como la Camerata de la Filarmónica de Berlín, Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga, Orquesta Nacional de la Lorena, Orquesta Nacional de Auvergne, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta de la Guardia Republicana, Orquesta de Minsk, Orquesta Nacional de Samara, Orquesta de Timisoara e Ensemble l’Itinéraire, en las que ha sido dirigido por Jacques Mercier, Jean-Pierre Wallez, Arie Van Beek, Mikhail Shcerbakov, Ondrej Lenard, Sébastian Lang-Lessing, Enrique Bátiz y Manuel Hernández-Silva, entre otros. Intérprete sobresaliente de Debussy, Ravel y sus contemporáneos, Hughes Leclère confirma enteramente su madurez en el repertorio alemán (Haydn, Beethoven, Brahms, etc.), que ha interpretado como solista o en música de cámara en conciertos con Augustin Dumay, el Streichquintett de la Filarmónica de Berlín, los solistas de la Orquesta de París y los cuartetos Talich, Modigliani y Amarcord. Foto: Hugues Leclère 6 Su discografía incluye trece grabaciones, entre las cuales se encuentra el estreno mundial de las Sonatas Ladurner Op. 4 en instrumento clásico y la Sonata para violín de Witkovski. En 2011, lanzó sus grabaciones en vivo del Concierto para piano en la mayor No. 23 de Mozart (K.488) y el Concierto para piano en sol mayor de Ravel, con la Orquesta de la Radio Nacional de Praga. Su pasión por Mozart, Haydn y Beethoven lo ha empujado a investigar las sonoridades originales de los instrumentos clásicos. Posee una copia del instrumento de Stein, que encaja perfectamente con las obras maestras de finales del siglo XVIII. Participante activo en la escena musical contemporánea, Hughes Leclère ha trabajado con varios compositores, contribuyendo con más de cincuenta comisiones de obras nuevas. Adicionalmente, ha propuesto varias presentaciones originales con los comediantes franceses Francis Huster y Marie-Christine Barrault, con el periodista Patrick Poivre d’Arvor y el pintor mexicano Rubén Maya. En 2020, ha sido invitado por la Philharmonie de París para su programa Beethoven ‘Bagatelles entrelacées’, mezclando los opus 119 y 126 con once comisiones realizadas a once compositores. Además de su carrera como artista de conciertos, Hugues Leclère enseña en el Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris y es el director artístico del festival internacional Nancyphonies. Conozca más acerca del artista Hugues Leclère 7 PROGRAMA Sonata en fa mayor, Op. 79 (1826) Allegro gustoso Andante Allegro scherzando FRIEDRICH KUHLAU (1786-1832) Original para violín y piano Transcripción para flauta y piano de Louis Drouet (1792-1873) Romance Op. 37 (1871) CAMILLE SAINT-SAËNS (1835-1921) Para flauta y piano Suite, Op. 34 (1877) Moderato Scherzo. Allegro vivace Andantino Vivace CHARLES-MARIE WIDOR (1844-1937) Para flauta y piano Aria (1928) ALBERT ROUSSEL (1869-1937) Adaptación para instrumento y piano realizada por A. Roussel de su obra Vocalise No. 2 Fantasía sobre la ópera ‘Françoise de Rimini’ de A. Thomas (1882) CLAUDE-PAUL TAFFANEL (1844-1908) Para flauta y piano 8 SOBRE EL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque Friedrich Kuhlau (1786-1832) Contemporáneo de Beethoven y Schubert, Friedrich Kuhlau desarrolló su carrera musical madura en Dinamarca a partir de 1810. Nacido en Uelzen, cerca de Hanover, inició sus estudios musicales de piano en Lüneburg y luego en Brunswick. Su formación profesional se dio en Hamburgo con Christian Schwenke, heredero de la tradición musical de Carl Philipp Emanuel Bach. Allí, Kuhlau se desempeñó como pianista hasta 1810 cuando huyó de la ciudad hacia Copenhague para evadir la conscripción obligatoria de los ejércitos napoleónicos que habían invadido la ciudad. Obtuvo la naturalización danesa y trabajó como músico de cámara de la corte, a la par que avanzaba su carrera pianística y docente, y se iniciaba su rol de compositor. Su buena reputación como pianista le permitió embarcarse en exitosas giras de conciertos por la península Escandinava, Berlín, Leipzig y Viena. En una de las visitas a Viena, en 1825, tuvo oportunidad de departir con Beethoven, quien le dedicó un canon con el juego de palabras Kühl, nicht lau (Frío, no tibio) y a su vez, Kuhlau le envió un canon sobre las notas si bemol, la, do, si natural, que representan musicalmente el nombre de Bach; y si bien las sonatas originales para flauta de Kuhlau, las del Opus 83 merecieron que se le llamara ‘el Beethoven de la flauta’, no hay mayor influencia de Beethoven en su obra. Un incendio acaecido en su casa en 1831 acabó con gran parte de sus manuscritos y su salud, pues murió un año después a consecuencia de las secuelas del incendio. Sin embargo, sobrevivió una buena muestra de su obra: música de salón, obras para la escena, canciones y algo de música de cámara. De 1826 datan tres sonatas para violín y piano que conforman el Opus 79. Son tres ejercicios amables, emotivos y bien logrados que fueron transcritos inmediatamente para la flauta por Louis Drouet. La primera es una sonata en tres movimientos breves: el primero de estos, un ejercicio serio en torno a un tema de contornos amplios y comentarios activos en escalas y arpegios, concebido en una forma sonata estricta. El Andante, el segundo movimiento, es una transición emotiva y ornamental que lleva al tercer movimiento: un Allegro scherzando rítmicamente activo y juguetón. 9 Camille Saint-Saëns (1835-1921) Para 1921, año de su muerte, Saint-Saëns se había convertido en la figura musical patriarcal más admirada por el estamento artístico francés. Tanto su obra como su pensamiento musical influenciaron a una gran cantidad de músicos galos de comienzos del siglo XX, imprimiéndoles un gusto decidido hacia la denominada ‘música absoluta’, es decir, aquella música cuyo valor se mide en parámetros estrictamente sonoros, sin relación con descripciones y asociaciones extra-musicales. Paradójicamente, una de las piezas más conocidas de Saint-Saëns es el Carnaval de los animales, una obra sinfónica de buen humor e imitaciones cuya ejecución rara vez permitió el compositor cuando estuvo vivo. Saint-Saëns inició su carrera musical como niño prodigio, compositor, pianista y organista; recibió elogios de Liszt, Berlioz, Rossini y Gounod, entre otros, y aunque realizó algunos intentos experimentales (escribió música para el cine en 1908, por ejemplo), adoptó finalmente una estética clásica sin mayores sobresaltos, aplicable a un amplio repertorio instrumental. En su calidad de pianista, Saint-Saëns se inspiró en Mozart y sus ejecuciones más apreciadas fueron de la obra del célebre clásico austríaco. Pero Saint-Saëns también cultivó un lado romántico que se reflejó en su obra para órgano (elogiada por Liszt), en la ópera y la composición sinfónica. Compuso trece óperas, de las cuales hoy en día solo perdura en la memoria del público el drama bíblico de Sansón y Dalila. Mucha más permanencia en el tiempo tuvieron sus poemas sinfónicos, grandes gestos programáticos inspirados en las nociones de composición del creador de la forma, Franz Liszt. El virtuosismo del siglo XIX permeó la obra de Saint-Saëns, y se manifiesta inequívocamente en los conciertos para piano y orquesta. Fue apreciado por sus profesores (Halévy) y sus alumnos (Fauré, por ejemplo). Marcó a toda una generación de compositores franceses a quienes alentó con la fundación, en 1871, de la Sociedad Musical Nacional, dedicada al fomento de la nueva música francesa. Como su título lo indica, la Romanza (obra breve y evocativa popularizada por Mendelssohn) es un trozo melodioso y contemplativo con un acompañamiento incesante en arpegios del piano que enriquecen el ámbito armónico de la obra, abundante en contrastes y modulaciones. La narrativa melódica contiene también momentos dramáticos y secciones temáticas contrastantes con un retorno al inicio para el cierre de la obra. En la amplitud y expresividad del discurso melódico radican el encanto y la dificultad de esta breve pieza. Al final de la guerra franco-prusiana y con el ascenso al poder 10 de la Comuna de París, Saint-Saëns buscó refugio en Londres. Allí compuso la Romanza, para flauta y piano, dedicada a Amédée de Vroye, quien, junto con el compositor al piano, la estrenara en 1871. El célebre flautista francés Paul Taffanel se encargó de asimilarla a sus programas de conciertos, lo cual contribuyó a su ininterrumpida popularidad. La romanza existe en versión para orquesta y flauta, y muy a menudo es interpretada por violín y piano. Charles-Marie Widor (1844-1937) El fuerte de la obra para órgano del compositor francés Widor radica en sus diez sinfonías para órgano solo. Si bien una sinfonía para un instrumento solo suena a contradicción, el experimento ya había sido realizado por César Franck y Valentin Alkan. En todos estos casos los compositores experimentaron con la escritura de grandes estructuras formales para instrumentos solos. En el caso de Widor, con su prodigiosa escritura para el órgano, las sinfonías se prestan para investigar el mundo sonoro mismo del instrumento. Desde pequeño, Widor conoció al célebre constructor de órganos Cavaillé-Coll, pues su abuelo y su padre fueron constructores en Lyon; sus sinfonías fueron diseñadas, con todas las variantes sonoras posibles, para los grandes instrumentos de Cavaillé- Coll. Charles-Marie Widor ocupa uno de los lugares más destacados en la lista asombrosa de organistas franceses. Conoció el repertorio europeo para el órgano de manera profunda y en sus composiciones se denota la influencia de las escuelas alemana y francesa. Estudió composición en Bruselas con Fétis y adelantó estudios de órgano con Lemmens, quien, en su momento, era el último de una cadena de organistas conectados con Johann Sebastian Bach. Trabajó en la edición de la obra para órgano de J. S. Bach para la primera edición moderna de la obra del ilustre alemán. En 1870, Widor fue designado organista en St. Sulpice en París, cargo que desempeñó por 64 años. En el Conservatorio de París dictó las cátedras de composición y de órgano. Entre sus alumnos ilustres figuraron Tournemire, Vierne, Varèse, Honegger, Milhaud, Nadia Boulanger y Messiaen. La obra de Widor abarca no solo piezas para el órgano. La Suite Op. 34 para flauta y piano es prueba de su inspiración variada. Concebida en cuatro movimientos, la Suite posee un espíritu libre alejado de la sonata, en la que el compositor aúna cuatro piezas sueltas, contrastantes y de espíritu moderno. Las armonías enriquecidas se alejan de centros tonales estrictos e incursionan en gestos modales reminiscentes de escalas medievales. El movimiento inicial es breve, pero denso y lírico en sus intenciones musicales; el segundo es un pasaje lúdico de grandes retos técnicos, mientras que el tercer movimiento 11 se acerca al mundo de la música de salón, aunque con una figuración de gran exigencia técnica para el flautista. El movimiento final es un gran cierre apasionado y expresivo organizado en tres secciones con gran despliegue de virtuosismo. La pieza está dedicada al flautista francés Paul Taffanel, que ejerció una gran influ