Programa de mano - Sebastián Cifuentes, trombón (Colombia)

Temporada Digital de Conciertos Banco de la República 2021 Concierto digital No. 26 Estreno: miércoles 29 de septiembre · 6:00 p.m. SEBASTIÁN CIFUENTES trombón (Colombia) BEATRIZ BATISTA piano (Cuba) Foto: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA @SaladeConciertosLuisAngelArango @BanrepculturalPasto Banrepcultural TOME NOTA Para conectarse a los recitales que hacen parte de la Temporada Digital de Conciertos del Banco de la República 2021, siga el perfil de Facebook de la Sala de Conciertos y el canal de YouTube Banrepcultural. ¡Prográmese y no se los pierda! Aproveche este espacio para disfrutar la música desde de su casa. Solo o en familia, organice un espacio que le permita apreciar al máximo esta experiencia, prepare la tecnología que tenga a la mano para visualizar el concierto, revise los parlantes o auriculares, y escoja un rincón de su casa en el que se sienta cómodo para vivir el concierto. Al igual que un concierto en vivo, la experiencia de asistir a uno virtual será mejor aprovechada si se vale de un ambiente silencioso. Libérese de otras actividades, apague el teléfono, entréguese a la música y, ¡disfrute del momento! Aproveche que está en casa, prepárese antes del concierto una bebida, caliente o fría, y, si tiene frío o calor, no está mal usar una cobija o un ventilador. Asegúrese de tener a la mano los elementos que necesita o con los que se siente cómodo, evite las distracciones y entréguese a la experiencia. A lo largo de este programa de mano encontrará hipervínculos que le permitirán conocer más de cerca a los artistas, así como acceder más fácilmente a contenidos relacionados con el concierto o con la programación musical del Banco. Lo invitamos a navegar a través de estos enlaces. Respetemos juntos los derechos de autor de los compositores e intérpretes. Le agradecemos no grabar los conciertos, tanto la imagen de los artistas como la obra y su interpretación están sujetos a licencias y autorizaciones de emisión. Siga conectado a las la programación musical virtual que ofrece el Banco de la República. Ingrese a www.banrepcultural.org y entérese de las actividades programadas. Crecemos y mejoramos gracias a sus solicitudes de información, peticiones, quejas, reclamos, sugerencias, felicitaciones o denuncias de actos de corrupción. Para comunicarse con nosotros haga uso de los recursos virtuales de atención al ciudadano, puede ser a través del portal de servicio al ciudadano del Banco de la República o del correo electrónico atencionalciudadano@banrep.gov.co CONÉCTESE RODÉESE DE SILENCIO CONOZCA MÁS PROGRÁMESE OPINE PÓNGASE CÓMODO PROTEJA A LOS ARTISTAS PREPÁRESE 1 CONCIERTOS PARA EL RETORNO Una frase puede encapsular o resumir discursos, explicaciones o documentos completos; los empleados de una empresa o los integrantes de un equipo se identifican rápidamente con ella, miden todas sus acciones e iniciativas frente a esa sencilla pero exigente vara. ‘Construir sobre lo construido’ y ‘hacer público lo público’ son frases recurrentes en la subgerencia cultural del Banco de la República. Hace unos años en la sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango acuñamos la frase ‘en el Banco de la República la música se escucha … ¡en vivo!’. Y, sin embargo, llegó 2020, con una pandemia que paralizó al mundo, y la música de la temporada de conciertos tuvo que dejar de sonar en vivo por la salud y el bienestar de todos. No obstante, tras meses de trabajo, acompañados de profundas reflexiones, la música de algunos jóvenes intérpretes, de artistas de diferentes partes del país, y de algunos invitados internacionales se presenta en el marco de una temporada digital de conciertos que ofrece el Banco de la República en 2021. Este tiempo, colmado de novedades y aprendizajes, ha servido para construir sobre lo construido, y seguir llevando a cabo la labor de hacer de la cultura un bien público. El Banco de la República ofrece para el segundo semestre de 2021 una serie de conciertos virtuales en la que actúan artistas nacionales e internacionales, grabados en diferentes partes del mundo exclusivamente para el Banco de la República, así como en la emblemática Sala de conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, en Bogotá. Los conciertos estarán disponibles en el canal Banrepcultural de YouTube, así como en los diferentes perfiles de Facebook de las sucursales y agencias culturales del Banco, incluido el de la Sala de Conciertos Luis Ángel Arango. Adicionalmente, en pro de encontrar nuevas maneras de acercarnos a nuestro público y conquistar nuevas audiencias, el Banco de la República continúa publicando contenidos sobre música, como el pódcast La música se habla, en el cual seguiremos entrevistando a intérpretes, directores, compositores, gestores e investigadores que son parte esencial de la escena musical de nuestro país. El pódcast puede ser escuchado en Spotify, Apple Podcasts, Podbean, Deezer, Amazon Music y Google Podcasts. De igual forma, continuaremos publicando una lista de reproducción semanal bajo el perfil Banrepcultural de Spotify. Desde 2020, por medio de este proyecto, hemos puesto a disposición del público interesantísimas selecciones de rock, música vocal y jazz, entre otros géneros, acompañadas de guías especializados 2 que explican el sentido de cada selección. Tanto el pódcast como las listas de reproducción están en el minisitio La música se habla, en el portal cultural del Banco, en donde se pueden encontrar también diversidad de contenidos en formato de audio y video. El 2021 no está libre de ansiedades. A pesar de que la ciencia moderna ha producido múltiples vacunas contra el Covid-19 en tiempo récord, el reto de producirla y llevarla ágilmente a lo ancho y largo del planeta parece ser un escollo más a superar, así como sigue siendo un reto enfrentar nuevos picos de contagio y prevenir la propagación de nuevas variantes del virus. Y, por esa razón, por el bien de todos, seguramente la vida seguirá con restricciones, distancias y sin algunos de los placeres que nos hacen sentir vivos —como escuchar un concierto en vivo. Pero esto no es razón para olvidarnos de nuestro bienestar, de la posibilidad de soñar, de la capacidad de asombro, de la ternura o violencia de una frase musical, de la apoteosis de una composición que nos sacude por cómo suena y por lo que nos hace sentir. Esperamos ser un aliento más en este esfuerzo y un refugio más para cuidarnos. El Banco de la República continúa ofreciendo recitales virtuales en el marco de una temporada inusual, a modo de un ritual de retorno que nos prepare para ese lento pero seguro reencuentro con la calle, el parque, los amigos y con la música en vivo, en nuestra Sala de Conciertos. Bienvenidos. @Banrepcultural Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Síganos en 3 SOBRE LOS INTÉRPRETES SEBASTIÁN CIFUENTES ZULUAGA, trombón Trombonista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia (2010-2020), docente de la Universidad Javeriana y la Universidad de los Andes. Obtuvo el segundo puesto en el Concurso Internacional de Trombón realizado en Budapest, Hungría. Durante la temporada 2017-2018 fue trombón bajo de la Orquesta de la Ópera de Zürich y colaboró con la Orquesta de cámara de Zürich. La Mariinsky Orquesta de San Petesburgo, la Orquesta Sinfónica provincial de Santa Fe (Argentina) y la Statkapelle Halle (Alemania) han sido otras de las orquestas con las que Cifuentes ha hecho colaboraciones. Representó a Colombia en la Youth Orchestra of the Americas (YOA), en 2014 y 2017, y en la academia internacional Teatro del Lago en Chile. Fue el primer trombonista colombiano en ser invitado para ofrecer un recital durante el International Trombone Festival (ITF), realizado en la ciudad de Muncie, Indiana, en julio de 2019. Actualmente, Cifuentes se encuentra trabajando en su primera producción discográfica con obras de compositores colombianos, se desempeña como trombón bajo principal de la Orquesta Filarmónica de Qatar y es artista exclusivo de la compañía S. E. Shires. Foto: Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia Conozca más acerca del artista Sebastián Cifuentes 4 BEATRIZ BATISTA, piano Pianista cubana graduada de la Universidad Nacional de Colombia, bajo la tutela de Mariana Posada. Inició sus primeros pasos como pianista colaborativa en el Teatro Lírico Nacional de Cuba junto con el tenor cubano Adolfo Casas. Fue ganadora del premio a mejor pianista acompañante en el importante concurso de canto de la UNEAC en el año 2011. En Colombia ha compartido escenarios con músicos de gran envergadura, tales como Federico Hoyos, Sebastián Cifuentes, Beatriz Mora, Camilo Mendoza y Gloria Casas. En varias ocasiones ha sido la pianista invitada por la Orquesta Sinfónica Nueva Filarmonía y la Fundación Orquesta Sinfónica de Bogotá. Participó en el Festival Ópera al Parque en dos ocasiones, siendo la pianista en escena de dos montajes de ópera y zarzuela. Recientemente fue ganadora del premio a mejor pianista acompañante del Premio de canto de Bogotá, organizado por la Orquesta Filarmónica de Bogotá. En la actualidad, Batista es pianista repetidora en la Maestría en Dirección Sinfónica de la Universidad Nacional de Colombia y es integrante del trío de música de cámara contemporánea Ataraxia, agrupación seleccionada para ser parte de la Serie de los Jóvenes intérpretes del Banco de la República. 5 PROGRAMA Morceau symphonique, Op. 88 (1902) ALEXANDRE GUILMANT (1837-1911) Romanza (c. 1811-1821) CARL MARIA VON WEBER (1786-1826) Sunrise Suite (2020) Vivo Hope with Passion Free and danceable Lento with sweetness CAROLINA CALVACHE (n. 1985) Original para tuba y piano Adaptación para trombón y piano de Carolina Calvache Encuentros (2019) 6 SOBRE EL PROGRAMA Por Jaime Ramírez La historia del trombón es particularmente extensa; desde tiempos inmemoriales sus ancestros han estado acompañando diversas culturas. A lo largo de los años, el trombón ha desarrollado una especial familiaridad dentro de muchas de nuestras expresiones musicales; dicha familiaridad ha desembocado en la adaptabilidad del instrumento para acoplarse de manera efectiva a una impresionante cantidad de estilos. A pesar de su constante participación en tan amplia diversidad de géneros musicales, el repertorio del trombón por muchos años estuvo ligado a sus funciones dentro de ensambles instrumentales y el desarrollo de su repertorio solista avanzó de manera particularmente lenta. Tan solo hasta mediados del siglo XIX, con la implementación de nuevas técnicas en la fabricación de instrumentos y las innovaciones tecnológicas de la época, el repertorio del trombón pudo desarrollarse por terrenos nunca antes imaginados. El programa de este concierto muestra de manera sucinta algunos de los exponentes del desarrollo del repertorio solista para trombón a partir de la primera mitad del siglo XIX en Europa. A medida que el programa avanza, llevará a las audiencias por diversos estilos que pasan desde la escritura idiomática del virtuosismo romántico hasta llegar a las modernas sinergias estéticas del siglo XXI, cuando comulgan las tradiciones de la música latinoamericana, el jazz y la música contemporánea. Morceau symphonique, Op. 88 Alexandre Guilmant (1837-1911) fue uno de los más reconocidos organistas franceses de su época. Habiendo recibido su primera formación musical con su padre, rápidamente se convirtió en un prodigioso intérprete e improvisador del órgano. Desde 1871 Guilmant ocupó por más de treinta años el puesto de organista de la Iglesia de la Santa Trinidad en París, puesto que años más tarde tendría Olivier Messiaen; adicionalmente, Guilmant fue un estimado profesor del Conservatorio Superior de París y fundador, junto con Vincent d’Indy, de la Schola Cantorum de París. Una parte considerable del listado de composiciones de Guilmant está dedicada exclusivamente al órgano, para el cual escribió en una muy amplia diversidad de géneros; la Morceau symphonique Op. 88 (Pieza sinfónica) es una curiosa excepción que desde 7 su estreno se ha mantenido como una de las obras más representativas del repertorio para trombón. Guilmant compuso la Morceau symphonique en 1902 como una de las obras obligatorias para los exámenes anuales de trombón del Conservatorio Superior de París. La obra está dedicada al compositor Théodore Dubois, quien fue el director del conservatorio desde 1896; debido a la escasez de repertorio musicalmente novedoso y exigente para algunos instrumentos, desde 1897 Dubois instauró la tradición de comisionar a reconocidos compositores franceses obras obligatorias para los exámenes finales. En muchos casos, estas obras entraron a ser parte fundamental del repertorio representativo de estos instrumentos. En adición a la obra de Guilmant, otras de estas célebres comisiones correspondieron a Gabriel Fauré, para los exámenes de flauta de 1898; Paul Dukas, para los exámenes de corno de 1906; George Enescu, para los exámenes de trompeta de 1906; y Claude Debussy, para los exámenes de clarinete de 19101. Morceau symphonique está organizada en cuatro momentos conectados a lo largo de un solo movimiento interpolado por una cadencia a cargo del trombón. Si bien la obra fue compuesta para trombón y piano, también existen versiones de esta para trombón y órgano, así como también para trombón y orquesta. Teniendo en cuenta la cercanía del compositor con el órgano y las implicaciones señaladas en el título (Pieza sinfónica), es evidente que Guilmant buscaba una sonoridad exuberante trascendiendo el papel del piano como tímido acompañante de una obra para instrumento solista. Asimismo, la parte de trombón hace honor a los requisitos técnicos de una ‘obra de concurso’, exigiendo al solista un despliegue instrumental y expresivo lleno de contrastes tanto rítmicos, como melódicos y tímbricos. Romanza Uno de los compositores más importantes para el desarrollo de la ópera alemana a inicios del siglo XIX fue indudablemente Carl Maria von Weber (1786-1826); habiendo tenido una infancia itinerante por diversas ciudades, Weber entró en contacto con varios de los más reconocidos compositores del momento, muchos de los cuales fueron sus primeros mentores y maestros 1 En el prólogo de la edición Urtext de esta obra, Dominik Rahmer proporciona información detallada sobre las circunstancias en torno a su composición en el Conservatorio Superior de París. Ver: Alexandre Guilmant, ed. Dominik Rahmer, Morceau Symphonique Op. 88 and Morceau de Lecture for Trombone and Piano, Múnich, Alemania: G. Henle Verlag. La edición Urtext está disponible en: https://www.henle.de/en/detail/?Title=Morceau+symphonique+op.+88+and+ Morceau+de+lecture+for+Trombone+and+Piano_1090 8 de música. Rápidamente Weber consolidó su reputación como pianista y compositor, y aunque en la actualidad sus obras instrumentales han perdido cierta popularidad, estas influenciaron notablemente a compositores como Franz Liszt, Felix Mendelssohn, y Frederick Chopin. En su rol de compositor de óperas, Weber también logró reafirmarse como un referente y, hasta el día de hoy, algunas de sus óperas –Der Freischütz, Oberon y Euryanthe, por ejemplo– siguen gozando de gran aceptación y popularidad. La imagen de Weber marcó una notable influencia no solo en la música instrumental, sino en la ópera; con seguridad, su presencia en el medio habría posibilitado la adjudicación de diversas obras a su nombre por parte de compositores menos conocidos para lograr algunas ganancias. En muchas circunstancias, estas ‘atribuciones’ podrían llegar a ser consideradas ‘homenajes’ o emulaciones del estilo de un compositor en caso de llegarse a comprobar el origen apócrifo de dichas obras2. En la actualidad, aunque esta Romanza es atribuida a Weber, no hay evidencias de la autenticidad de su autoría y podría considerarse más como una evocación del estilo operático de Weber y un homenaje ora a su lirismo melódico, ora a la intensidad expresiva, propios de sus obras. El trombonista John Gavin Shanks afirma en su disertación doctoral que la obra supera los registros posibles de un trombón construido antes de 1830 (Weber murió en 1826) y que adicionalmente las indicaciones de la partitura señalan que la obra podría ser interpretada en violonchelo, fagot, trombón o eufonio. Finalmente, Shanks también menciona que en los listados oficiales de obras compuestas por Weber no figura ninguna obra para trombón y tampoco hay una titulada Romanza3. Independientemente de la enigmática autenticidad de su compositor, la Romanza es una obra cargada de un lirismo expresivo que permite al intérprete compartir con las audiencias la intensidad emocional que puede transmitir el trombón. La obra se caracteriza por sus largas líneas melódicas, por medio de las cuales el solista puede exponer magistralmente el timbre del trombón y su 2 La atribución de obras para garantizar su popularidad, gracias al reconocimiento de su supuesto compositor, ha sido un tema recurrente en distintas épocas. Algunos ejemplos memorables son el Concierto para Flauta Hob. VIIf:D1, atribuido a Haydn, pero compuesto por Leopold Hoffman (1783-1793); la mayoría de las obras atribuidas a Pergolesi y adaptadas por Stravinsky en Pulcinella fueron realmente compuestas por Domenico Gallo (1739-1768); y de seguro, el más famoso caso de falsas atribuciones corresponde a las obras que supuestamente Fritz Kreisler había encontrado en un misterioso convento al sur de Francia alrededor de 1935. Sobre esta última suplantación, el lector puede consultar: Harold C. Schonberg, Los virtuosos: los legendarios intérpretes de la música clásica. Buenos Aires: Javier Vergara, 1987 (152-6). 3 John Gavin Shanks, The Romance Attributed to Carl Maria von Weber and the Concertino of Ferdinand David: Insight and Interpretation, disertación doctoral. Universidad de Alabama, 2014. Disponible en https://ir.ua.edu/handle/123456789/1978 9 cercanía con la voz humana; además, diversos motivos melódicos se entretejen con los motivos del piano en tanto que el trombón contrapone rápidamente sus registros demostrando la versatilidad del instrumento. A medida que la obra se acerca a su final, el trombón proyecta una sonoridad sombríamente melancólica sumergiéndose en un registro reverberante profundo. Sunrise Suite y Encuentros Las últimas dos obras que cierran este concierto pertenecen a la exitosa compositora colombiana Carolina Calvache (n. 1985), quien ha consolidado progresivamente una impresionante carrera artística conjugando sus actividades como pianista y compositora, logrando importantes reconocimientos a nivel internacional. Calvache inició su formación musical a la edad de seis años en el Conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali; posteriormente continuó sus estudios en la Universidad de North Texas en Denton (Estados Unidos) y desde 2011 está radicada en Nueva York. Como compositora, Calvache ha logrado conjugar diferentes elementos de las tradiciones musicales colombianas y latinoamericanas con una novedosa aproximación desde el lenguaje del jazz y diversas reflexiones estéticas desde la composición académica. A través de esta sinergia de eclécticas influencias, el lenguaje musical de Calvache se ha desarrollado con gran aceptación tanto por las audiencias de diversos géneros como por un medio profesional que encuentra en su propuesta compositiva una renovadora e inagotable fuente de inspiración musical. Desde 2017 Calvache ha incursionado en la composición de obras para bronces trabajando con solistas de gran reconocimiento internacional. Dentro de esta nueva línea de repertorio se destacan las obras Trombonsillo y Ethereal, escritas para Achilles Liarmakopoulos, trombonista del quinteto Canadian Brass, y KAVA, comisionada por Juan Fernando Avendaño, trompetista principal de la Orquesta Sinfónica de Colombia. Sunrise Suite y Encuentros son las últimas obras de Calvache que corresponden a este tipo de colaboraciones. Sunrise Suite fue escrita en 2020 para tuba y piano. Esta obra fue comisionada por el portugués Ricardo Carvalhoso, quien actualmente es tubista de la Orquesta Filarmónica de Múnich. A través de cuatro movimientos entrelazados, la obra evoca diversas sensaciones inspiradas en los momentos del paso del sol; sobre esta obra, la compositora proporciona la siguiente reseña: La pieza retrata el proceso antes del amanecer hasta el atardecer. En el primer movimiento, la música muestra melodías angulares que evocan confusión. En esta etapa, el sol todavía no se muestra y el cielo está oscuro y misterioso; algunas flores 10 duermen mientras otras esperan impacientes la luz del sol. El segundo movimiento es más vibrante como símbolo del amanecer inminente. El tercer movimiento es cuando sale el sol haciendo que el paisaje más hermoso esté lleno de colores azul claro, rosa y amarillo. Los pájaros que despiertan vuelan libremente, las flores florecen y nuestras almas se elevan listas para comenzar un nuevo día. En el cuarto movimiento, el crepúsculo comienza a ponerse en el horizonte, pero el sol todavía está allí. Es un símbolo de agradecimiento, por estar vivo y experimentar un paisaje magnífico que trae emociones de esperanza y paz. [La] Coda muestra un poco de melancolía. El sol se esconde por completo en el horizonte de una manera muy repentina se siente como si el sol se despidiera con la promesa de que volverá. La última obra del programa, Encuentros, fue comisionada por Sebastián Cifuentes y fue estrenada el 10 de julio de 2019 en el Festival Internacional de Trombón, celebrado en Ball State University en la ciudad de Muncie, Indiana; Cifuentes es el primer trombonista colombiano invitado como solista a esta serie de festivales4. La obra está organizada en dos secciones. La primera sección es lenta y melancólica, en esta se proyecta un aire de bambuco en tonalidad menor; la segunda se