Teorizando documentários sobre sound-systems

Cineastas que fizeram e fazem filmes sobre sound-systems estão criando películas documentais e ficcionais sobre esse fenômeno altamente representativo da cultura popular desde os anos 1970, primeiramente na Jamaica e Reino Unido, para depois se disseminar por muitos países do mundo. Ao longo dos anos, tais cineastas estão construindo uma abordagem audiovisual poética sobre as adaptações diaspóricas e locais desse modelo de cultura alternativa, uma maneira bem-sucedida de ocupar espaços públicos, reafirmando sua relevância sociopolítica. Existem algumas peculiaridades em relação a um estudo aprofundado de filmes sobre sound-systems, que não podem ser ignoradas: 1) O contexto cultural de cada filme, no que tange à relação dialética entre as dimensões macro (contexto cultural) e micro (estratégias cinematográficas), dentro / fora de determinados trabalhos cinematográficos, seja filmes documentais ou ficcionais. Tais contextos são muitas vezes tematizados nos próprios filmes, outras vezes aparecem de forma tangencial; 2) A dialética entre a narrativa e os elementos de exibição nos filmes, mostrando o enredo,o processo de produção e entrevistas da equipe de um lado e / ou do próprio evento do sound-system do outro lado; 3) O modo como o som é gravado no filme, se em som direto ou pós-sincronizado, traçando uma linha entre os filmes que possuem uma abordagem documental e os filmes que apresentam uma abordagem ficcional dos sound-systems; 4) Na abordagem documental, a forma como o filme constrói um espaço comum de diálogo com os entrevistados e / ou desenvolve ou acumula camadas de proximidade através do dia-a-dia seguinte da equipe de som. Isso acrescenta novos enfoques e possibilita momentos reveladores para o espectador ouvinte. Estas e outras peculiaridades deste tipo de estudo serão exploradas nesta apresentação, abordando dois exemplos que podem ser considerados emblemáticos na forma como tratam os sound-systems, seja como parte de seu escopo ou como tema principal: Territories (Isaac Julien, 1983) e Sound Business, de Molly Dineen (1981), dois documentários realizados no Reino Unido que devem ser estudados com mais cuidado. Territories é um documentário ensaístico e reflexivo, que parte da dura situação dos imigrantes caribenhos e seus descendentes na sociedade britânica para explorar os territórios de opressão e resistência. A narração (feita simultaneamente por um homem e uma mulher) tece comentários sobre este contexto enquanto mostra imagens do Carnaval de Notting Hill, principal evento do calendário caribenho em Londres. Sound Business mostra dois sound-systems daquela mesma época, Lloyd Coxsonne Outernational, um dos mais antigos, e Young Lion, da geração que estava despontando. Vários episódios ficcionalizados em Babylon (Franco Rosso, 1981) são mostrados de forma documental em Sound Business. A adesão total ao ideário do cinema direto deixa espaço apenas para o som diegético, captação desafiante por envolver um som amplificado no mais alto volume. Esta apresentação faz parte de uma pesquisa mais ampla que pretende estudar as conexões culturais contemporâneas entre Brasil, Jamaica, Reino Unido e África. Referências COMOLLI, Jean-Louis. Quelques pistes paradoxales pour passer entre musique et cinema. In: Voir et Pouvoir – L’Innocencce perdue:cinema télévision, fiction et documentaire. Paris: Verdier, 2004 DAVIES, Sebastien. “Who feels it knows it”: re-thinking knowledge resistance and community through the sub-bass of a reggae sound-system. Riffs, experimental writing in popular music. Vol 2. Número 2. dez. 2018. pags. 24-32. Disponível emhttp://riffsjournal.org/2018/12/12/volume-2-issue-2-december-2018/;. Acesso em 05/02/2019 HENRIQUES, Julian. Sonic bodies: Reggae Sound-systems, performance techniques and ways of knowing. Londres: Continuum Books, 2011 HENRIQUES, Julian.; VIDIGAL, Leonardo.; D'AQUINO, Brian. A Popular Culture Research Methodology: Sound System Outernational. Volume: the French journal of popular music studies, Vol 13, No 2, 2017 MOSTAD, Vincent. Sound System aesthetics in contemporary art. Interactions: Studies in Communication and culture. Vol. 9. Número 1. Abril 2018. pags. 45-59. SCHAFER, R. Murray. A afinação do mundo. São Paulo: Editora Unesp, 2001 VIDIGAL, Leonardo A. “A Jamaica é aqui”: relações entre música e território no audiovisual. Revista Brasileira do Caribe. Centro Brasileiro de Estudos Caribenhos. Vol. IX, número 18, págs. 425-483. Janeiro de 2009 ____________________. Reggae Documentaries in Brazil. In: Carolyn Cooper. (Org.). Global Reggae. Kingston: Canoe Press, 2012 ____________________. Enredando imagens e sons do Brasil, Jamaica e Reino Unido: documentários sobre reggae e a cultura dos sound-systems In: Valente, Antonio Costa e Capucho, Rita (orgs.) Avanca: Cinema 2016. Avanca : Editora Cineclube de Avanca, 201