Aprender, desaprender e reaprender a partir de experiências de cinema em educação

Este programa de extensão visa que todos os envolvidos possam aprender sobre si e o mundo e suas relações, desconstruindo essencialismos e reaprendendo a olhar para o mundo retirando suas “naturalidades”. Isto é, olhar para cada um de nós e para o mundo como algo parcialmente dado, mas com potência de ser alterado e transformado pela experiência do cinema. Apostamos que nos gestos do cinema: escolher, relacionar e decidir proposto por Bergala (2002) podemos refletir os principais gestos da educação especialmente quando entendida como um processo de permanente construção, desconstrução e reconstrução de saberes e práticas. Apostamos que uma criança, um jovem, um idoso ao assistir um plano pode aprender muito sobre si e sobre a alteridade dos outros modos de ver e estar no mundo que reconfigura seu olhar ativando a criatividade e o pensamento para se aventurar a propor alterações naquilo que vê. Quando a educação – tão velha quanto a humanidade mesma, ressecada e cheia de fendas – se encontra com as artes e se deixa alagar por elas, especialmente pela poética do cinema – jovem de pouco mais de cem anos –, renova sua fertilidade, impregnando-se de imagens e sons. Atravessada desse modo, ela se torna um pouco mais misteriosa, restaura sensações, emoções, e algo da curiosidade de quem aprende e ensina. Com o cinema como parceiro, a educação se inspira, se sacode, provoca as práticas pedagógicas esquecidas da magia que significa aprender, quando o “faz de conta” e a imaginação ocupam lugar privilegiado na produção sensível e intelectual do conhecimento. Walter Benjamin (2005) já dissera que da educação das crianças deveriam se ocupar os artistas, colecionadores e mágicos, mas, com relação à pedagogia, isso nem sempre parece ser uma questão de relevância. Pensar possíveis mudanças a partir da relação do cinema com a educação nos leva a pensar (quase sempre) no futuro. Reinventar a educação, para Muniz Sodré (2012), refere-se a um lugar chamado amanhã, uma espécie de convite para habitá-lo, faz-nos ver que dele algo já sabemos enquanto possibilidade interna de outra instalação temporal, de uma especie de presentificação do futuro que parece aguardar seu próprio advento. Em alguma medida, trata-se de dar à luz ou deixar vir o futuro que carregamos dentro de nós. Esse movimento nunca se revela por completo: há algo desse devir que fica oculto enquanto vai se atualizando. Isso é quase impossível de nomear, mas acho que é quase “filmável”, se são crianças que estão por detrás das câmeras. Curiosamente, a lenda conta que, quando George Méliès, em 1895, quis comprar um cinematógrafo para os irmãos Lumière depois da primeira projeção pública de imagens em movimento no Salon Indien do Grand Café, eles o desapontaram, qualificando o cinema como “uma invenção sem futuro”. Qual seria esse futuro? Em que medida a invenção do cinema, ao qual foi negado todo futuro, hoje nos revela outros caminhos para pensar o futuro da educação, sua reinvenção, quando ela foi sempre a “condição de futuro” de toda criança, qualquer que seja o país depois do Século das Luzes? No programa de extensão CINEAD tentamos levar a experiência do cinema para crianças desde a Educação Infantil (Escola de Educação Infantil da UFRJ), o Ensino Fundamental e Médio (Cap UFRJ, 2 escolas municipais, 2 estaduais e 2 federais –IBC e INES) e Casas de idosos do Rio de Janeiro, passando também pelo IPPMG e o setor geriatric do HU/UFRJ, de maneira a diversificar os cenários, e descobrir e inventar modos potentes de aprender sensibilizando o intelecto e desconstruindo preconceitos