Double Jeu n°6: Action et contemplation

Sous la direction de Pascal Couté et David Vasse, Presses universiatires de CaenNational audienceAgir et/ou contempler. Une philosophie ? Une préférence ? Une forme ? En tout cas, deux attitudes distinctes par lesquelles un contact au monde s'établit et s'éprouve. L'une et l'autre, l'une puis l'autre, ou autant que l'autre, désignent une inscription dans le temps et l'espace selon une variété de mouvements, de rythmes et d'intensités. Être à distance du monde ou intervenir en son milieu relève d'une approche qui fait se disputer l'indéfini et le mesurable, le détachement et l'accident, la stase et la mobilité. Dans les arts du spectacle, l'action et la contemplation s'accompagnent d'options formelles et thématiques variables selon que l'on souhaite les réunir ou les dissocier. Tout pour l'action : les choses s'agencent selon un principe serré de corrélation narrative et rythmique (citons parmi tant d'autres cinéastes réputés en la matière, Raoul Walsh, Samuel Fuller, John Mc Tiernan). Tout pour la contemplation : les choses se libèrent de cet usage pour se déployer sur le plan d'une totalité, dans une enveloppe de temps émanant d'une construction du " vide " (Antonioni, Tarkovski, certains cinéastes asiatiques comme Hou Hsiao hsien). Mais il arrive qu'alternées à l'intérieur d'un même espace (filmique ou dramaturgique), elles apparaissent rivales et complémentaires à la fois, comme des éléments de ponctuation ou de relâchement qui perturbent l'unité de la représentation tout en conférant à ces changements d'échelles et d'énonciation une réelle valeur esthétique (voir le cinéma de Takeshi Kitano ou encore celui des grands maniéristes comme Sergio Leone ou Sam Peckinpah). Au cinéma, pareil binôme servit d'argument fondateur aux critiques et théoriciens de la modernité, ceux qui de Gilles Deleuze à Alain Bergala, firent coïncider la fin de l'âge classique avec la crise de l'action et la dilution des liens de causalité dans un monde devenu opaque. Au théâtre, la crise de l'action prend des formes multiples, un certain nombre de dramaturges, de Tchekhov à Beckett, ayant fait de cette capacité devenue problématique le sujet même de leurs œuvres : décentrement et émiettement de l'action chez Tchekhov, théâtre statique de Maeterlinck où l'action est remplacée par des " mouvements de l'âme ", inaugurant les œuvres de Strindberg, Duras, Sarraute, les mises en scène de Claude Régy ou de Pascal Rambert. Dans la deuxième partie du XXe siècle, on cherche à répondre à ce problème : quels substituts trouver à l'action lorsqu'elle devient impossible ? Pourquoi le devient-elle ? Quelle expansion lui donner ? Sous cet angle, la contemplation est alors ce qui détermine l'introduction d'un régime " esthétique " dans l'histoire des formes et des récits dramatiques et cinématographiques, le moment où le sens se dérobe à l'ordre des actions pour se déplacer du côté de la pure présence au (et du) monde. Que la contemplation soit souveraine, l'action exclusive, ou bien que de l'une à l'autre le personnage et le spectateur oscillent en permanence, c'est de toute façon une affaire de montage et de durée taillée dans l'image. Sur les scènes contemporaines, se dégageant progressivement des impératifs du récit, l'action se tourne résolument du côté de la physicalité. Dès lors, que penser au juste de la relation paradoxale action/contemplation