GENRES ET STYLES : LE TEXTE EN MUSIQUE

International audienceSimplifiée, l’histoire de l’expression musicale aux XVe et XVIe siècles peut se décrire comme une progressive réduction d’échelle du rapport entre le texte et la musique. Les compositeurs les plus anciens tendent à exprimer l’idée générale d’un texte, sans chercher à en traduire tous les détails, les nuances et les contrastes internes. Un peu avant 1500, l’attention expressive des compositeurs se concentra de plus en plus nettement à l’échelle de la phrase, organisant de façon dynamique et cohérente chaque unité syntaxique du texte en une section musicale distincte, avec son registre sémantique et expressif propre. Une fois acquise cette capacité à fragmenter l’œuvre musicale en unités de plus en plus contrastées, c’est finalement sur chaque mpot que les madrigalistes entreprirent de travailler. Cette plongée à l’intérieur du texte que fut l’évolution de la musique vocale entre la fin du XVe siècle et 1600 se mesure aisément en comparant les mises en musique d’une même oeuvre tout au long de la période. Pour prendre un exemple extrème, le sonnet de Pétrarque Hor che’l ciel e la terra inspira (entre autres) une brève frottola strophique à Tromboncino (publiée en 1517) et, environ un siècle plus tard, l’un des madrigaux les plus développés de toute l’histoire du genre, une immense fresque à six voix, deux violons et basse continue publiée par Monteverdi dans son Huitième livre de madrigaux (1638). Ce sont les principaux jalons de ce parcours qu’on se propose de relier ici à l’évocation de quelques œuvres majeures, en partant de la seconde moitié du XVe siècle