La Musique à l'Heure de l'Internet : du Patrimoine aux Communs ?

De tous temps la création musicale s'est trouvée dans une situation de dualité entre dimension individuelle du créateur et dimension sociale de son audience. Dès l'origine, les structures sociales s'organisent selon le principe que les talents musicaux sont distribués de manière inégale et que la musique a une fonction sociale, éventuellement spirituelle, mais n'est pas production de biens de subsistance. Il appartient alors à la société de prendre en charge ceux qu'elle reconnaît comme musiciens. La question de la rémunération des artistes est donc posée, dès lors que leur art est socialement entériné. Le deuxième aspect fondamental est celui de la diffusion de l’oeuvre, la constitution d'une audience. L’oeuvre musicale atteint son objectif, sa raison d'être à partir du moment où elle rencontre son public. Elle acquiert une valeur sociale sous cette condition et sous cette condition seulement. Avec l'arrivée des technologies d'enregistrement et de radiodiffusion, l'industrie musicale qui en est née a privilégié le star système et normalisé les préférences au nom des économies d'échelle en faisant l'amalgame entre valeur sociale et valeur marchande des oeuvres. La numérisation et le développement d'Internet ont récemment posé les limites d'un tel modèle, dès lors que la circulation des oeuvres ne serait plus entravée par des barrières économiques. Le nouveau monde de la création musicale en train d'émerger pourrait s'apparenter davantage à un bien commun, dont les Creative Commons pourraient constituer le support juridique dans une nouvelle façon de gérer le droit d'auteur comme faisceau de droits