Geste instrumental du violoniste en situation de jeu : analyse et modélisation

Gesture sensing technologies allow musicians to control sound synthesis processes through their body movements. Reflections on how to map "gestures" and "sound" therefore lead to question the essential links between a musician and his/her instrument. In this context, the study of acoustic instruments and of performers gestures used to control acoustic sounds can bring fundamental understanding for electronic music performance.This thesis studies such a control in the case of bowed strings, using a framework defined by the instrument's acoustic constraints and the player's biomechanical constraints. Results are presented in four articles. Papers I and III propose to explore various strategies used by players in different contexts involving several bowing techniques, tempos and nuances. Paper II focuses on transitions between bow strokes, producing different qualities of note articulations, and underlines their importance in bow mastery. Paper IV presents movement models inspired from biomechanical works and notably putting forth the influence of musical context.Applications of the results to music creation and music pedagogy are also presented.Les techniques de captation de gestes offrent aux interprètes la possibilité de contrôler des processus de synthèse sonore par leurs mouvements. Les réflexions sur les manières d'associer "geste" et "son" amènent alors à s'interroger sur les liens essentiels unissant un musicien et son instrument. Dans ce contexte, l'étude d'instruments acoustiques et des gestes employés par les instrumentistes pour contrôler le son émis peut apporter des éléments de réponse fondamentaux.Cette thèse étudie ce contrôle dans le cas des cordes frottées, en se fixant dans un cadre défini par les contraintes acoustiques de l'instrument et biomécaniques de l'instrumentiste. Elle s'articule autour de quatre articles. Les articles I et III proposent une exploration des stratégies utilisées par les instrumentistes dans différents contextes impliquant différents modes de jeux, tempos et nuances. L'article II se concentre sur les transitions entre coups d'archet, produisant différentes qualités d'articulations entre notes, et souligne leur importance dans la maîtrise du contrôle de l'archet. L'article IV propose des modèles du mouvement inspirés de travaux en biomécanique, et permettant notamment de mettre en avant l'influence du contexte musical.Les applications à la création artistique et à la pédagogie musicale sont également présentées