The actor playing

O Ator em Jogo é uma reflexão pessoal sobre aspectos do processo criativo em dois espetáculos teatrais encenados pelo grupo Boa Companhia: PRIMUS (adaptado do conto "Comunicado a uma Academia", de Franz Kafka) e MISTER K. E OS ARTISTAS DA FOME (adaptado do conto "O artista da fome", de Kafka). Utilizando a experiência prática da capoeira, que serviu como matriz criativa nessas duas montagens, em cada uma a seu modo específico, faço uma reflexão a partir de um diário que relata experiências relacionadas a apresentações de PRIMUS em uma excursão pelo Brasil e a montagem de MISTER K. nas cidades de Campinas e Erlangen (Alemanha). Essas experiências proporcionaram uma volta a conceitos de Stanislavski, que são rediscutidos por Kusnet, e que se referem a princípios da construção e apresentação do corpo espetacular. A capoeira permitiu refletir sobre possíveis processos limitadores da compreensão da personagem, essa investigação se apóia no conceito de interdição do corpo, segundo Ana Maria Freire e na pedagogia do oprimido, segundo Paulo Freire. É uma busca de um olhar cuidadoso para minhas próprias atitudes dentro do processo criativo que se limitariam em virtude de um modelo global de opressão à livre expressão do corpo. Desse modo, ela ampliou a compreensão viva do sentido de jogo para mim no fazer teatralThe Actor Playing is a personal reflection about the aspects of the creative process in two theatrical plays, staged by the group Boa Companhia (Good Company): PRIMUS (adapted from Franz Kafka's short story, "A Report to an Academy") and MR. K E OS ARTISTAS DA FOME (Mr. K. AND THE HANGER ARTIST, also adapted from Franz Kafka's short story: "The Hunger Artist"). Using the practical experience of the capoeira, that served as a creative matrix in these two theatrical plays, each one in its specific way, I make a reflection based on a diary that reports experiences concerning PRIMUS, during an excursion in Brazil, as well as the work on MR. K. E OS ARTISTAS DA FOME, in the cities of Campinas (SP/ Brazil) and Erlangen (Germany). These experiences turned me back to Stanislavsky's concepts that are rediscussed by Eugênio Kusnet, addressing the principles of the construction and presentation of a spectacular body. The capoeira allowed us to reflect upon possible limiting processes of the understanding of the character. This inquiry is supported by the concept of interdiction of the body, according to Ana Maria Freire and Paulo Freire`s "pedagogy of the oppressed" (as presented in his book Pedagogia do Oprimido). It is a search of a careful look for my own attitudes inside the creative process, which would be limited due to a global model of oppression to the free expression of the body. In this way, it gave me a widely understanding of the sense of the play in the theatrical rol