Approaches and studies of narrative fiction in games

A temÃtica da dissertaÃÃo desdobra-se no estudo das narrativas ficcionais nos games e a forma como elas sÃo criadas, bem como o impacto no imaginÃrio. O lÃdico à entendido como uma manifestaÃÃo humana, histÃrica e cultural. O âbrincar ou jogarâ faz parte da histÃria e da construÃÃo cultural humana e as narrativas sÃo utilizadas pelo homem para expressar e entender o mundo. Nesta pesquisa se considera os estudos da EstÃtica da RecepÃÃo, a relaÃÃo dinÃmica entre autor, obra e leitor. Tradicionalmente, narrativas sÃo contadas por meio de diversas formas artÃsticas como o romance, a mÃsica, o teatro, o cinema, a poesia, entre outros. No entanto, um meio mais recente proporciona novas experiÃncias para os que tÃm contato com as histÃrias dessas narrativas: os games eletrÃnicos. Sabemos o que esperar de narrativas mais tradicionais, entretanto, como ocorre a experiÃncia do interator, conceito de Janet Murray (2003), com um game eletrÃnico? Esse entÃo se destaca como objetivo geral desta pesquisa. A indicaÃÃo do olhar para o ato de jogar à comparada ao de ler, e diante da escolha dessa metÃfora o game seria um livro. A discussÃo do trabalho està ancorada nos moldes dos estudos comparados e considera aspectos da ludologia e narratologia. A pesquisa enfoca o mÃtodo comparativo, para estabelecer relaÃÃes entre os procedimentos artÃsticos. Literatura, cinema e games sÃo evidenciados por meio da documentaÃÃo indireta, envolvendo estudos bibliogrÃficos. Arte e tecnologia sÃo temas de reflexÃo e anÃlise. Estudiosos como Couchot (2003) entendem que o game consiste em um fenÃmeno cultural tecnolÃgico que tem ganhado cada vez mais espaÃo na sociedade. Pesquisas mostram que muitas pessoas, de diversas faixas etÃrias, mas principalmente jovens, passam mais tempo jogando no computador ou consoles que assistindo televisÃo. AlÃm de Murray e Couchot, essa pesquisa tambÃm se apoia nos pressupostos teÃricos de autores como Umberto Eco (1994, 2005), que trata sobre a produÃÃo, recepÃÃo e comunicaÃÃo, CÃndido (2007), sobre a personagem ficcional, Bakhtin (2003), que estudou questÃes de estÃtica de criaÃÃo artÃstica, e ainda Huizinga (2012), que analisou o jogo como elemento de cultura, entre outros. Outro objetivo dessa pesquisa consiste em o uso da mÃscara pelo interator, uma representaÃÃo do virtual de si que se visualiza no herÃi ou personagem avatar. Como resultado da pesquisa o game à apresentado como um novo meio de se contar histÃrias onde a personagem protagonista à o interatorThe theme of the dissertation unfolds in the study of fictional narratives in games and how they are created, as well as the impact on the imagination. The playfulness is understood as a human, historical and cultural event. The "playâ is part of human history and cultural construction and narratives are used by humans to express themselves and to understand the world. This research considers the studies of Aesthetics of Reception, the dynamic relationship among author, work and reader. Traditionally narratives are told through various art forms such as romance, music, theater, film, poetry, among others. However, a more recent medium provides new experiences for those who have contact with the stories of these narratives: the electronic games. We know what to expect from more traditional narratives, however, how does the experience of the interactor, concept by Janet Murray (2003), with an electronic game occur? This then highlights the general objective of this research. The view of the act of playing is compared to the act of reading, and considering this choice of metaphor the game would be a book. A discussion of the work is based on the comparative studies and considers aspects of ludology and narratology. The research focuses on the comparative method to establish relations among artistic procedures. Literature, film and games are evidenced by indirect documentation involving bibliographic studies. Art and technology are themes of reflection and analysis. Scholars like Couchot (2003) argue that the game consists of a technological cultural phenomenon that has gained more space in society. Researches show that many people of different ages, but especially young people, spend more time playing computer games or consoles than watching television. In addition to Murray and Couchot , this research also supports the theoretical assumptions of authors such as Umberto Eco (1994, 2005), who deals with the production, reception and communication, Candido (2007), about the fictional character, Bakhtin (2003), who studied questions about aesthetics of artistic creation, and also Huizinga (2012) who analyzed the game as an element of culture, among others. Another goal of this research is the study of the mask used by the interactor, a representation of the virtual self that sees oneself as the hero character or avatar. As a result of this search the game is presented as a new way of storytelling where the main character is the interacto