Ophelia: an intimate journey of an idealized image

O núcleo principal desta tese de doutorado é a série de fotografias que tem como referência a personagem literária, Ofélia, originalmente apresentada e descrita por Shakespeare, em Hamlet (1603), e posteriormente pintada por John Everett Millais (Ophelia, 1851-2). Trata-se de um estudo interdisciplinar, que se insere na área das artes visuais e da cultura. A questão inicial é a pesquisa sobre as relações entre a mulher e a morte, no século XIX; a sobrevivência da imagem da Ofélia até o século XXI e as indulgências que são impostas à mulher pela sociedade patriarcal. A tese se divide em seis partes centrais que se conectam entre si, alternando história da mulher, representação e criação artística. Para fazer essas conexões, lançou-se mão de textos que elucidaram questões sobre o suicídio feminino, a melancolia e, também, a imagem e sua sobrevivência no tempo. Temos como objeto, ainda, a figura de Elizabeth Siddal, a jovem que posou para a pintura de Millais, e os meandros entre a ficção e realidade. Este estudo permitiu que se fizesse uma profunda reflexão sobre a própria condição de artista e mulher na sociedade que tem Ofélia como uma metáfora contemporânea para o moderno romântico que luta com sentimentos conflitantes de incompreensão recíproca, o amor não correspondido e desejo desesperado, e que busca liberação final na morte. A trajetória da elaboração deste trabalho propiciou a criação de séries fotográficas, desenhos e pinturas, das quais uma seleta parte é aqui apresentada