Les limites annoncées d’une rencontre : le Paris des peintres de l’entre-deux-guerres grec

Les lieux dont nous sommes essentiellement appelés à parler dans cet ouvrage sont, bien entendu, Paris et Athènes, ces deux villes étant, à tour de rôle, le point de départ et d’arrivée dans le cadre d’un voyage constant et souvent accompli mentalement ; un voyage qui, pour le monde libéral de la Grèce de l’entre-deux-guerres – replacé dans l’horizon plus vaste des échanges politiques, économiques et des brassages sociaux et idéologiques –, faisait partie intégrante d’un processus de modernisation culturelle.Paris, au demeurant, s’imposera progressivement jusqu’à la fin de la seconde décennie du xxe s., comme étant, de l’avis général, la référence absolue pour toute question portant sur la modernisation de l’art grec. Le champ artistique athénien, comme espace de production autonomisée et lieu de production et de diffusion de biens symboliques, dans le cadre d’un marché libre d’une puissance et d’une portée limitées, et, d’une manière générale, l’environnement culturel, se seront entre­temps totalement imprégnés, dans les faits ou dans l’imaginaire, de l’esprit parisien. Il en va de même de l’identité sociale de l’artiste, dont les attentes, bien souvent, dépasseront les exigences esthétiques