After Hours, Through the Night: Jazz Poetry and the Temporality of Emergence

While popular music has long been recognized as central to the Black Power movement and its writers, jazz has also served as a mode of decolonial thinking for Red Power writers. This essay investigates the places where jazz poetry emerged, analyzes the meanings of darkness, and listens for deep connections between African American and Native American artists and their musical cultures. My analysis of selected examples of jazz poetry, from Langston Hughes’s foundational jazz and blues poems to more recent compositions by Yosef Komunyakaa and Joy Harjo, shows how jazz has traveled across racial, cultural, and gender divides to disrupt time, to articulate the symbolic and political potential of night, and to reconnect printed poetry with aural performance. In the process, I argue, jazz poetry reveals critical intersections between race and culture and creates new spaces for active and engaged resistance.Alors que la musique populaire est depuis longtemps reconnue comme essentielle au mouvement Black Power et à ses écrivains, le jazz sert aussi de mode de pensée décoloniale aux auteurs du Red Power. Cet article explore les lieux où la poésie jazz est née, analyse les acceptions de l’obscurité, et cherche à faire entendre les connections profondes entre les artistes afro-américains et amérindiens et leurs cultures musicales. Mon analyse de quelques exemples de poésie jazz, depuis les poèmes blues et jazz fondateurs de Langston Hughes jusqu’aux compositions plus récentes de Yosef Komunyakaa et Joy Harjo, montre comment le jazz a traversé les frontières raciales, culturelles, et de genre pour transformer le temps, exprimer la portée symbolique et politique de la nuit, et recréer le lien entre le texte poétique et la performance orale. De cette façon, la poésie jazz met en lumière des intersections cruciales entre identité et culture, et crée de nouveaux espaces de résistance active et engagée