Le regard de l’automate : quelques usages de l’estrangement à l’âge de la machine

Carlo Ginzburg, après Chklovski, a défini l’estrangement comme un procédé littéraire qui crée un point de vue distancié et critique sur l’ordinaire et désautomatise nos perceptions pour rendre les choses à nouveau sensibles. Peut-on justement analyser le personnage de l’automate, si fréquent depuis le XIXe siècle, comme vecteur d’estrangement ? Observer l’automate dans la variabilité de ses figures depuis deux siècles serait peut-être une façon de prolonger l’étude de ce procédé et de confirmer son historicité, quand Chklovski voulait y voir une définition de l’art. À travers les exemples de Der Sandmann (E.T.A. Hoffmann, 1816), L’Ève future (A. Villiers de l’Isle-Adam, 1886), Die Menschenfabrik (O. Panizza, 1890) et Never let me go (K. Ishiguro, 2004), on se demandera s’il existe un contexte moderne de l’estrangement et en quoi celui-ci s’articulerait avec une pensée nouvelle de la littérature.Following Chklovski, Carlo Ginzburg defined estrangement as a literary device which creates a distanced and critical outlook on the Ordinary and desautomatizes our perceptions in order to make things sensible again to us. Is it possible to analyze the automaton, a recurring character since the XIXth century, as a vector of estrangement? To observe the automaton in its varied figures through the past two centuries could be a means to extend the study of this device and thus verify its historicity, against Chklovski who only saw it as a definition of art. Taking Der Sandmann (E.T.A. Hoffmann, 1816), L’Eve future (A. Villiers de l’Isle-Adam, 1886), Die Menschenfabrik (O. Panizza, 1890) and Never let me go (K. Ishiguro, 2004) as examples, we want to interrogate the idea of a modern context of estrangement and how it can be articulated with a new conception of literature