Exposer le patrimoine des écoles d’art en Europe : un intérêt résolument contemporain

Les écoles d’art des grandes capitales européennes fondées à travers l’Europe, du xviie au xviiie siècle, formulent aujourd’hui les mêmes questions : comment mieux connaître et mieux valoriser le patrimoine des écoles d’art, et à quelles fins ? De l’ouverture d’un nouvel espace muséal à la Royal Academy de Londres en 2016 à celle de la collection anatomique de Dresde en 2018, force est de constater que partout en Europe l’intérêt se porte sur ces collections atypiques dans l’univers muséal, où les chefs-d’œuvre se mêlent aux dessins et plâtres pédagogiques. Montrer ces collections, c’est donner à voir l’histoire de l’enseignement des artistes, la manière dont « le devenir artiste » s’enseigne, parfois avec des injonctions contradictoires et des approches variées. Les réponses apportées dans les grandes académies européennes diffèrent en raison de leurs histoires, confondues puis séparées de l’institution muséale, et parfois de la section archéologique de l’université. En parcourant l’Europe, de Londres à aux grandes villes allemandes, de Madrid à Vienne en poussant jusqu’à Saint-Pétersbourg, cet article veut offrir un panorama des choix muséographiques opérés afin de valoriser le patrimoine des écoles d’art. Les collections, parfois rapidement qualifiées de « pédagogiques », témoignent de l’histoire du regard porté sur les modèles italiens puis sur l’art gréco-romain, ou la ténacité du modèle naturaliste. C’est ainsi une histoire du regard artiste qui se révèle, comme le montrent les choix opérés à la Royal Academy de Londres.Today, the art schools of the big European capitals, which were created throughout all Europe from the 17th to the 18th century, are all asking the same questions: how can we better know, and better highlight, the heritage of art schools, and to what end? From the opening of a new museum space in the Royal Academy in London in 2016 to the opening of the Dresden school’s anatomy collection in 2018, we are compelled to admit that there is interest all across Europe in these atypical (for the museum world) collections, where known masterpieces are set next to the pedadogical drawings and plaster casts. To display these collections is to display the history of artist teaching, the way that “becoming an artist” is taught, sometimes with contradictory injunctions and varied approaches. The responses brought by the great European academies are different from each other due to their histories, they were a part of, then separated from the museum institution, and sometimes from the archaeological section of the university. By travelling across Europe, from London to the big German cities, from Madrid to Vienna and even as far as Saint Petersburg, this article aims to show a panorama of the museographic choices that were made to highlight the patrimony of art schools. The collections, which were briefly referred to as “pedagogical”, are a testimony of the history of how Italian models, and then greco-roman art, or the tenacity of the naturalist model, were seen. Thus it reveals the history of the artist’s way of seeing as shown by the choices made by the Royal Academy of London