Guillermina Guillamón, <i>Música, política y gusto. Una historia de la cultura musical en Buenos Aires, 1817-1838</i> (Rosario: Prohistoria, 2018)

En vista del crecimiento de trabajos dedicados a cuestiones culturales del que han sido testigo los últimos años, quizás resulte llamativo que Música, política y gusto. Una historia de la cultura musical en Buenos Aires, 1817-1838 incursione en un área que es terra incognita para la historiografía local. En este libro, Guillermina Guillamón se propone reconstruir el proceso de gestación y desarrollo de una “cultura musical” en Buenos Aires, aunque la obra también representa un esfuerzo mayor por “convertir a la música en un tema historiográfico” (p. 19). Tal ambición supone concebir a este objeto de estudio como un asunto social que trasciende la “ejecución y la escucha” y que, por ello, nos ha legado huellas que exceden la partitura. Su análisis, desde esta perspectiva, busca revelar una compleja red de “prácticas, actores, espacios, discursos y saberes musicales” (p. 13), que Guillamón subsume en el mencionado concepto de cultura musical. Una mirada atenta a estas facetas del objeto le permite a la autora situarlo en la trama de relaciones sociales que le dio forma, examinar los sentidos que los distintos grupos implicados en su desarrollo le atribuyeron y, en consecuencia, descubrir las múltiples zonas de contacto entre el mismo y otras dimensiones del período estudiado. Es en una de estas regiones yuxtapuestas donde se ubica el núcleo rector del libro: a lo largo de las dos décadas analizadas, argumenta Guillamón, los gobiernos y las elites letradas consideraron a la música como una práctica “constitutiva” de las sociedades modernas, “capaz de modificar las pautas de civilidad, sociabilidad y gusto” (p. 9). Dichas cualidades explican tanto el impulso que estos actores le proporcionaron como la notoria injerencia que ejercieron sobre su evolución.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació