Emmanuel Ceysson, arpa (Francia)

Concierto interpretado por Emmanuel Ceysson. Elogiado por The Indianapolis Star por la "intensidad de su expresión poética". Este artista ganó el primer premio en las Young Concert Artists Intemational Auditions 2006 así como los premios Peter P. Marino entre otros, ofreció su primer concierto en París en el Salón Gaveau, acompañado por la violista Karine Lethiec y el flautista Jean Ferrandi. En este concierto interpretó obras de Ekaterine Walter-Kühne, Piotr Ilich Tchaikovsky, Reinhold Glière, Mikhail Glinka, Bedřich Smetana, François Couperin, Gabriel Fauré, Claude Debussy y Emmanuel Ceysson.Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2016 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA © Cartagena Festival Internacional de Música, 2016. Andrés Londoño. EMMANUEL CEYSSON arpa clásica (Francia) Miércoles 31 de agosto de 2016 • 7:30 p.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango @ConciertosBR Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Banco de la República Luis Ángel Arango SÍGANOS EN TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. SERVICIO DE PARQUEADERO EN BOGOTÁ El servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. El pago se debe realizar previo al ingreso. P 1 EL IMPACTO EMOCIONAL DE LA CULTURA En los últimos 20 años el campo de la administración cultural se ha ido sofisticando y armando de herramientas para argumentar y defender la financiación y subsistencia de las artes y la cultura. Es así como han surgido estudios que dan cuenta del impacto de la cultura en la economía y en la capacidad innovadora de un país. Se habla así del porcentaje de la cultura dentro del PIB o de cómo un peso invertido en cultura genera más pesos en otros sectores (si una persona va a un museo en el proceso de hacerlo toma un taxi, compra un café, y visita una tienda de ropa al lado del museo). Y así hay cantidad de estudios que analizan el impacto de la cultura en el turismo, en la economía local, en la seguridad o en el desarrollo de finca raíz. Esto sin incluir los estudios y foros que analizan cómo en un país como Colombia las artes y la cultura son un muro de contención para que los niños nunca empuñen un fusil. Sin embargo, en medio de tantos indicadores, estudios y estadísticas, se puede perder el sentido que tienen las artes en nuestra vida. Además de tener un impacto en la economía, las artes nos inspiran, nos invitan a ser mejores, a no conformarnos y a ver, escuchar y sentir que en realidad el potencial que cada persona tiene es infinito. En esto las artes y el deporte van muchas veces de la mano. Así como hay personas para quienes un jugador de fútbol es un ejemplo, un ídolo que lo inspira a seguir el camino de su convicción, a sostener un espíritu de lucha y a ejercer su capacidad de liderazgo, hay otras para quienes un músico, un actor o un bailarín pueden ser ejemplos de dedicación, disciplina, empeño y de que los sueños y aspiraciones pueden hacerse realidad. Benito Meza, Alexandre Moutouzkine, Emmanuel Ceysson y Roland Dyens son artistas que visitan Colombia no con el objetivo de que tengan una alta incidencia en nuestro PIB, vayan a potenciar nuestro turismo o a generar desmedidas ventas de café. Estos cuatro artistas son ejemplos de compromiso, de amor y respeto por su pasión, de entrega hacia sus públicos, de virtuosismo y de capacidad para comunicarse a través de un lenguaje que exige un dominio técnico muy alto. Estos cuatro artistas nos comprueban que la capacidad del ser humano para alcanzar estados excepcionales de rendimiento y producir avanzadas creaciones estéticas es inagotable. El público de Sincelejo, Cartagena, Santa Marta, Buenaventura, Florencia, San Andrés y Bogotá podrá encontrar en sus conciertos un momento para dejar la rutina, separarse del bullicio y el afán y poder pensar, por un momento, que la belleza y la excelencia son posibles. Y eso, en un país como Colombia que tiene tantas carencias y dificultades es ya, en sí, muy importante. 2 Nominado en la categoría ‘Solista revelación instrumental’ de Victoires de la Musique Classique (2010) y laureado, en noviembre de 2011, con el Premio al Estímulo de la Academia de Bellas Artes del Instituto de Francia (Fundación Simone Del Duca), Emmanuel Ceysson es el primer arpista en haber ganado tres de los más grandes concursos internacionales abiertos a su instrumento, entre ellos el primer premio del prestigioso concurso ARD en Múnich, en septiembre de 2009. En 2006 ya había ganado un primer lugar y seis galardones especiales en las audiciones de Young Concert Artists de Nueva York (YCA) y la Medalla de Oro en el VI Concurso Internacional de Arpa de Bloomington (Indiana), además de un premio especial a la mejor interpretación de las Danzas sagrada y profana del compositor francés Claude Debussy (2004). Después de sus estudios en el Conservatorio Nacional de Región de Lyon, ingresó al Conservatorio Superior de Música de París, donde se perfeccionó en la clase de Isabelle Moretti. Allí obtuvo su diploma de formación superior en arpa en 2005, con las más altas calificaciones, así como un primer premio en armonía. Como arpista principal de la Orquesta de la Ópera Nacional de París desde 2006 hasta 2015, tuvo la oportunidad de enriquecer su repertorio al lado de músicos de gran categoría y tocando bajo la dirección de los más grandes directores de orquesta: Philippe Jordan, Valery Gergiev, Michel Plasson y George Prêtre, entre otros. Las participaciones de Emmanuel han sido elogiadas frecuentemente por la crítica lírica parisina. Desde 2005, Ceysson recorre escenarios musicales internacionales, como el Wigmore Hall, Salle Gaveau, Carnegie Hall, Wiener Konzerthaus y Berliner Philharmoniker, entre otros, donde se presenta en recitales de arpa sola, en concierto con orquesta y con música de cámara. EMMANUEL CEYSSON arpa clásica 3 Es invitado regular de numerosos festivales, como el Festival d’Auvers-sur-Oise, el Sommets Musicaux de Gstaad, el Festival Mecklenburg-Vorpommern y el Festival Internacional de Música de Cartagena. También ha ofrecido conciertos de música de cámara al lado de los cuartetos Parisii, Psophos, St. Lawrence y Rodin, y de los flautistas Philippe Bernold, Jean Farradis y Clément Dufour. Apasionado por la música francesa, comparte giras con sus colegas de la ópera Laurent Verney (viola), Frédéric Chatoux (flauta) y Alexis Descharmes (violonchelo). Fue profesor visitante de la Royal Academy of Music de Londres entre 2005 y 2009, y enseña en la Academia Internacional de Verano de Niza desde 2011. Emmanuel pone su talento pedagógico al servicio de causas que siente en el corazón, como el programa “10 meses de escuela y de ópera”, a través del cual lleva su profesión y su instrumento a un público joven de bajos recursos. En este mismo espíritu, lidera desde 2008 la Cátedra Salvi de Arpa, en la que dona clases magistrales durante dos semanas al año en Colombia, con el apoyo de la Embajada de Francia y la Fundación Salvi. Artista del sello Naïve desde enero 2012, sus proyectos discográficos incluyen Fantasías de ópera, disco que grabó como solista y que se lanzó en otoño de 2012, y un disco consagrado a la obra de Théodore Dubois. Entre su discografía se encuentran: Claude Debussy - Dos Danzas, con la Orquesta Nacional de Lyon (Naxos, 2011); Mozart, Glière, Korngold, con la Orquesta de la Radio Bávara (BR, 2010); Conciertos Románticos para Arpas, con Xavier de Maistre y la Orquesta Filarmónica Rheinland- Pfalz (Clavès, 2006); Insólito - La Ópera en Dúo, con el violista Laurente Verney (XXI, 2009), y Desde Bach hasta Piazzolla, con el flautista Frédéric Chatoux (Live, 2010). Emmanuel Ceysson es actualmente arpista principal de la Metropolitan Ópera de Nueva York y profesor en Manhattan School of Music en esta misma ciudad. Este concierto se realiza en colaboración con la Fundación Salvi, en el marco de la XIV Cátedra Salvi de Arpa y con el apoyo de la Fundación Challenger y la Universidad Nacional de Colombia. 4 Fantasía para arpa sobre temas de la ópera Eugene Onegin de Piotr Ilich Tchaikovsky EKATERINE WALTER-KÜHNE (1870-1930) Octubre de Las estaciones, Op. 37a (1876) PIOTR ILICH TCHAIKOVSKY (1840-1893) Impromptu para arpa (1947) REINHOLD GLIÈRE (1875-1956) Nocturno en mi bemol mayor (1827) MIKHAIL GLINKA (1804-1857) Original para piano La alondra de Adiós a San Petersburgo (1840) Parte del conjunto de doce canciones para voz y piano El Moldava de Ma Vlast (1874) BEDŘICH SMETANA (1824-1884) Original para orquesta Arreglo de Hanuš Trneček INTERMEDIO Les barricades mystérieuses (1717) FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733) Impromptu para arpa, Op. 86 (1904) GABRIEL FAURÉ (1845-1924) Bruyères (1912) La fille aux cheveux de lin (1910) CLAUDE DEBUSSY (1862-1928) De 24 preludios para piano (1909-19013) del mismo compositor Paráfrasis sobre la ópera Carmen de Georges Bizet EMMANUEL CEYSSON (n. 1984) CONCIERTO No. 44 PROGRAMA 5 NOTAS AL PROGRAMA Por Ellie Anne Duque* El arpa es un instrumento de cuerda (cordófono) usado tradicionalmente por casi todos los pueblos del mundo. En Europa en particular, tuvo un rico desarrollo histórico tanto como instrumento tradicional como solista y acompañante y como parte del instrumental sinfónico. En la orquesta es un instrumento de amplio rango que ejecuta melodías, acordes y, sobre todo, arpegios, que son sucesiones rápidas de notas pertenecientes a bloques de sonidos. En el caso del arpa, uno de sus más grandes atractivos es la variedad de arpegios que puede ejecutar y la sonoridad que logra a través de las diversas técnicas de glissando. En el siglo xix se inició la implementación de pedales en el arpa de concierto. Dichos pedales son los encargados de accionar los discos a los que están conectadas las cuerdas y que las elevan por medios tonos, con lo que se logra una rica gama cromática que de otra forma no sería posible. Hay tres pedales a la izquierda y cuatro a la derecha, siete en total, uno para cada nota de la escala. Como se puede ver, se trata de un instrumento complejo que puede llegar a tener unas seis octavas y media de extensión, 46 cuerdas y 1,75 m de altura. En el arpa cromática se puede reproducir una gran cantidad de repertorio para piano y también ejecutar reducciones de partituras orquestales. Tchaikovsky Las dos primeras obras de Tchaikovsky que se interpretarán en este programa ilustran la flexibilidad del instrumento. La Fantasía sobre temas de la ópera Eugene Onegin fue realizada por la compositora rusa Ekaterina Walter-Kühne y está basada en temas de escenas de baile bien conocidos de la obra original, en especial el vals y la polonesa. El objetivo de la autora de la Fantasía fue promover el estudio del arpa en San Petersburgo, cosa que se logró con creces. La pieza titulada Octubre, perteneciente al ciclo de obras para piano Las estaciones, Op. 37a resume dos importantes tendencias del estilo de Tchaikovsky: el afán evocador y descriptivo y la necesidad de expresar escenas propias de su tierra. El compositor se había iniciado musicalmente como pianista, bajo la guía de su madre. Luego de una carrera poco exitosa en el ámbito de las leyes, se dedicó por completo a la composición musical. Si bien fue conocido por sus logros en el ámbito del ballet, la ópera y la canción, nunca descuidó el piano y para este instrumento compuso gran cantidad de obras, llenas de su rica inspiración melódica. Las estaciones están organizadas según los meses del año, y luego de las efusivas actividades de los meses de estío, el compositor se detiene para entonar una canción de otoño con un espíritu algo lúgubre. El conjunto de Estaciones fue un auténtico 6 feuilleton musical, que apareció en doce entregas en el periódico Nouvelliste. La idea nació del editor de la publicación, Nikolay Bernard, y el objetivo era llegar al público aficionado al piano. Entre diciembre de 1875 y noviembre del año siguiente, Tchaikovsky cumplió cada mes con el encargo hasta lograr un encantador conjunto de piezas. Reinhold Glière Ucraniano de ascendencia belga, Reinhold Glière inició su formación musical a muy corta edad en el conservatorio de Kiev. Luego de sus primeros pasos como violinista, pasó a estudiar, en 1894, en el Conservatorio de Moscú. Allí recibió una sólida formación en composición, al lado de instructores de la talla de Taneyev e Ivanov, quienes habían recibido la herencia de la tradición rusa de fines de siglo directamente de las manos de Tchaikovsky, Borodin y Glazunov. Glière se convirtió en un importante puente entre el Romanticismo tardío ruso y el lenguaje moderno de Prokofiev y Shostakovich —el primero de ellos, alumno suyo en Moscú—. Glière tuvo una breve residencia en Berlín e Inglaterra entre 1905 y 1907. De regreso a Moscú estrenó sus primeras obras con muy buena recepción del público. Permaneció el resto de su vida en la entonces Unión Soviética y convivió exitosamente con los preceptos de la estética del realismo social soviético. Desarrolló una rica vida académica en el Conservatorio de Moscú —en donde laboró hasta su retiro en 1941, a la edad de 66 años—, fue declarado ‘Artista del pueblo’ en 1938 y mereció muchos reconocimientos por parte de los gremios de compositores y músicos. Glière tuvo una producción musical grande y consistente: tres sinfonías, seis óperas, siete ballets, poemas sinfónicos y oberturas programáticas, innumerables canciones y una nutrida lista de piezas de cámara son el testimonio de su trabajo fecundo. Luego de unos arpegios sonoros, el Impromptu para arpa presenta una melodía sencilla de armonías concebidas en escalas modales que contribuyen a que la obra tenga un espíritu un tanto lejano y etéreo. Fiel a su título, el Impromptu se desarrolla de manera suelta, casi caprichosa, y su principal objetivo es el de aprovechar todas las posibilidades sonoras ofrecidas por el instrumento. Mikhail Ivanovich Glinka Glinka es recordado como el precursor del nacionalismo ruso y también como uno de los principales compositores románticos en la Rusia imperial de la primera mitad del siglo xix. Su formación giró en torno al piano y la canción. Tomó clases con el inglés John Field (compositor de nocturnos para piano) en el Conservatorio de San Petersburgo, y luego viajó por Italia y Alemania. En Italia recibió el impacto del estilo sentimental y brillante de las óperas de Donizetti, y en Alemania perfeccionó detalles de la composición instrumental. La obra de Glinka que tuvo mayor éxito fue la ópera La vida por el Zar, en la cual las arias, en el estilo italiano, se alternan con escenas de conjunto de auténtico color ruso. El mismo compositor reconocía la diferencia entre el estilo sentimental italiano y el trágico ruso. 7 La influencia de Glinka en la generación de compositores que le siguió fue considerable, ya que gracias a Mily Balakirev, alumno suyo, se generó un gran interés por una escuela de corte eminentemente nacionalista, de la cual emergieron nombres tan reconocidos como los de Rimsky-Korsakov, Mussorgsky y Tchaikovsky. El Nocturno en mi bemol mayor, original para piano, refleja la influencia de Field. El sentimentalismo de La alondra, parte del conjunto de 12 canciones para voz y piano titulado Adiós a San Petersburgo, se manifiesta a través de una melodía sentimental repetida con delicadas ornamentaciones que se acoplan perfectamente a las posibilidades del arpa. Bedřich Smetana Bedřich Smetana, a quien se conoció como el “padre de la música checa”, fue uno de los pioneros forjadores del estilo nacionalista romántico en la República Checa. El momento social en el que transcurrió la vida del compositor fue testigo de la conformación de naciones y sistemas de gobierno no monárquicos luego de extensas revoluciones. La discusión en torno a la configuración de una cultura nacional afectó todos los rincones de los países europeos y en la mayoría de las instancias se buscó en las artes esta consolidación del espíritu nacional. En el caso de la música, las danzas y las canciones tradicionales ocuparon un primerísimo lugar y se convirtieron en la materia prima del discurso de la música académica. La fama de Smetana traspasó las fronteras de su terruño gracias a dos obras de amplia aceptación: el poema sinfónico Ma Vlast (De mi tierra), que incluye la magistral descripción sonora del río Moldava, y su ópera de 1866, La novia vendida. El Moldava es una de las descripciones musicales sin palabras mejor logradas del siglo xix y por esta razón permanece en el listado de las obras orquestales más apreciadas por el público. Se inicia de manera pausada y a una escala sonora pequeña, lo cual evoca dos de los nacimientos del río. A medida que crece el caudal, crecen el sonido y la imagen de las oleadas del agua, y una hermosa melodía acompaña su curso a través de los bosques y las praderas. El compositor interrumpe el movimiento para apreciar la celebración de una boda campesina, y luego sigue el serpenteo del río hasta que se desvanece en su desembocadura en el Elba. François Couperin François Couperin fue uno de los compositores más destacados de una nutrida dinastía familiar musical y, al decir de algunos, uno de los compositores franceses más importantes entre la generación de Lully y la de Rameau, sobresaliendo singularmente en la composición de piezas para el clavecín y el órgano. Se inició muy temprano en el ejercicio profesional como organista de capilla en la iglesia de St. Gervais, en el cargo heredado de su padre. En su calidad de organista de la corte de Luis XIV, Couperin tuvo también amplia oportunidad de producir obras para diversos conjuntos instrumentales (sobre todo sonatas inspiradas en creaciones similares del italiano Corelli) y gozó de privilegios especiales para publicar las suyas. Para el clavecín dio a 8 conocer más de 230 obras en ediciones aparecidas en 1713, 1717, 1722 y 1730. Son piezas agrupadas en suites que el compositor denominó Ordres, en los que figuran danzas y composiciones de intenciones descriptivas. Les barricades mystérieuses (Las barricadas misteriosas) pertenece a la colección de 1717 y consta de un ingenioso bajo armónico repetitivo que genera las melodías y la forma de la obra. Gabriel Fauré Hasta el advenimiento de Debussy, Gabriel Fauré fue considerado el “decano” de la música francesa de finales del siglo pasado. En sus canciones había establecido, sin duda, un estilo auténticamente francés en las inflexiones rítmicas y un espíritu elegante y lírico, admirado por sus colegas y compatriotas. Fauré ejerció una variedad de cargos muy acordes con su prestigio. Sus labores de pedagogo se vieron premiadas a partir de 1905, cuando fue nombrado director del Conservatorio de París. Conoció muchos cambios musicales a lo largo de su vida, pues se formó a la sombra de la obra de Liszt y Wagner y llegó a conocer las innovaciones de Debussy, Stravinsky y Bartók. En medio de la experimentación moderna se mantuvo fiel a un estilo relativamente tradicionalista y conservador. Cultivó preferentemente las formas pequeñas: la pieza para piano, la canción y la música de cámara. Sus críticos coinciden en señalar su obra como elegante e íntima, concentrada en el mensaje melódico ampuloso de espíritu poético y conmovedor. El Impromptu para arpa, Op. 86, ciertamente refleja los aspectos más característicos de su estilo. Del conjunto de seis Impromptus, este último fue concebido originalmente para el arpa y apareció en 1904. La versión para piano fue realizada unos diez años después. Claude Debussy Debussy forjó nuevos estilos armónicos, melódicos y rítmicos que respondieron al estímulo de los ideales estéticos del Impresionismo pictórico francés. Su lenguaje hizo posible evocar musicalmente —y no simplemente describir— ideas, objetos o hechos tan disímiles como el sueño, un paisaje, un lugar o una cultura. Aunque se ha generalizado la práctica de definir el estilo de Debussy dentro del marco del impresionismo, sus composiciones han sido objeto de variados análisis que le han ameritado clasificaciones tan diversas como las de simbolista, puntillista, expresionista, nacionalista, romántico y neoclásico. Escritos entre 1909 y 1913, los 24 preludios para piano, agrupados en dos libros, expresan la atmósfera emocional afligida que reinaba en Europa antes de la Primera Guerra Mundial. De acuerdo con el estilo de su arte, Debussy creó, en cada una de las miniaturas que componen los Preludios, un clima único de inspiración poética trascendente. La formación inicial de Debussy como pianista le permitió ahondar en las posibilidades del instrumento. Uno de los primeros impactos que el oyente recibe al escuchar los Preludios es el de la variedad de efectos sonoros y el empleo sistemático 9 de todo el rango del instrumento. Como su nombre lo denota, los Preludios son un homenaje a Chopin y una reverencia a la delicadeza sentimental de cada miniatura perfecta lograda por él. Algunos de los títulos conc