Concierto Aniversario 50 años de la Sala de Conciertos

Concierto conmemorativo de los 50 años de la sala de conciertos Luis Ángel Arango. En esta ocasión se presentaron para el homenaje fueron el Cuarteto Q-Arte (Colombia), Pascal Marsault, (Francia), Viviana Marcela Salcedo (Colombia), Sergei Sichkov (Rusia) y Blanca Uribe (Colombia) quienes en esta oportunidad interpretaron obras de Ralph Vaughan Williams, Franz Joseph Haydn, Guillermo Carbo y Johann Sebastián Bach.Concierto conmemorativo de los 50 años de la sala de conciertos Luis Ángel Arango. En esta ocasión se presentaron para el homenaje fueron el Cuarteto Q-Arte (Colombia), Pascal Marsault, (Francia), Viviana Marcela Salcedo (Colombia), Sergei Sichkov (Rusia) y Blanca Uribe (Colombia) quienes en esta oportunidad interpretaron obras de Ralph Vaughan Williams, Franz Joseph Haydn, Guillermo Carbo y Johann Sebastián Bach.RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA Martes 12 de abril de 2016 7:00 p.m Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango SALA DE CONCIERTOS 1966-2016 concierto de aniversario 50 años . Foto: Santiago Escobar-Jaramillo TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. Sala de Conciertos Luis Ángel Arango Banrepcultural @ConciertosBR Banco de la República Banrepcultural SÍGANOS EN 1 Oboísta egresada del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia en la cátedra de Andreas Schneider. Fue benef iciar ia del programa Jóvenes Talentos 2012 del Banco de la República de Colombia, gracias al cual realizó sus estudios de maestría en la Royal Academy of Music en Londres (Inglaterra), en la cátedra de Celia Nicklin y Melanie Ragge, y en la de corno inglés con Jill Crowther. VIVIANA SALCEDO, Fue ganadora del X Concurso de Interpretación Musical Ciudad de Bogotá en la categoría juvenil, del concurso Jóvenes Solistas 2011 de la Orquesta Filarmónica de Cali y seleccionada para actuar en la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2011 del Banco de la República. También fue invitada como joven talento al V Festival Internacional de Música de Cartagena. Viviana ha hecho parte de la Orquesta Filarmónica Joven de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Britten-Pears Symphony Orchestra, la Penderecki Music Academie Westfalen, la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra y la Southbank Sinfonia 2015. Como estudiante de la Royal Academy of Music fue ganadora del Paddy Purcel Award 2013, del Barri Grimaldi Prize para corno inglés solista 2013 y del Janet Craxton Memorial Prize 2014. Actualmente es profesora de oboe en la Universidad Central, en Bogotá, y se encuentra en periodo de prueba para el cargo de asistente de principal en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia y para el de principal asociado en la Royal Scottish National Orchestra. Foto: Gabo & Mafe Fotografía CORNO INGLÉS (COLOMBIA) 2 Nació en Moscú. Recibió su diploma en 1987, año en el cual obtuvo el primer lugar en el concurso de ejecución musical de jóvenes pianistas de la región de Moscú. En 1991 ingresó al renombrado conservatorio estatal Piotr I. Tchaikovsky, bajo la dirección de la profesora O. M. Zhukova, donde obtuvo diploma laureado. Allí tuvo la oportunidad de especializarse en piano, acompañamiento y música de cámara con los profesores Tatiana Nikolaeva, Evgeny Malinin y Gennady Cherkasov. En 1990 hizo su primera presentación en Europa, en Viena (Austria), con la Orquesta de Estudiantes del Conservatorio. Desde entonces ha ofrecido recitales en diferentes países de Europa y Latinoamérica. Participó en el primer festival de piano Rachmaninov de Moscú en 1993. En 1998 inició estudios de doctorado en el Conservatorio Tchaikovsky, donde presentó su proyecto de investigación sobre las interpretaciones de las obras para piano de Sergei Rachmaninov. Su repertorio incluye 25 conciertos para piano y orquesta, entre ellos los Cuatro conciertos y la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov. Muchos de ellos han sido grabados para canales de radio y televisión en Rusia y Colombia bajo la dirección de importantes directores como Vladimir Fedoseyev, Francisco Rettig, Irwin Hoffman, Baldur Brönnimann, Gennady Cherkasov, Lior Shambadal, Conrad van Alphen, Theodore Kuchar, Cecilia Espinosa y Rossen Milanov, entre otros. Todos los años, Sergei dedica una parte importante de su tiempo a la interpretación de música de cámara en conjunto con importantes artistas nacionales e internacionales. También ha participado en los más relevantes eventos musicales realizados en Colombia, como el Festival Internacional de Música de Cartagena, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga y el Festival Internacional de Música Bogotá es Beethoven, entre otros. En 2014 recibió el Premio Bienal a la Creación Artística Javeriana por su actuación como solista con la Orquesta Sinfónica de Rotterdam, y mención de honor del Ministerio de Cultura por su disco Obras vocales de los compositores: pianistas Rachmaninov, Liszt y Wieck. Dentro de su labor pedagógica se ha desempeñado como asistente de la maestra Zhukova en el Conservatorio Tchaikovsky (1996-1998), y desde 1999 como profesor asociado en las facultades de artes de las universidades Javeriana, El Bosque, Nacional de Colombia y Andes. Es pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia desde su constitución en 2003. Foto: Mónica González Linares SERGEI SICHKOV, PIANO (RUSIA) 3 Descendiente de una familia musical antioqueña ―hija del extraordinario músico Gabriel Uribe― nació en Bogotá, ciudad donde realizó sus primeros estudios con su abuela materna, y que continuó en Medellín con la profesora italiana Luisa Manighetti. El mecenas antioqueño don Diego Echavarría Misas la becó a los trece años para que continuara sus estudios en Estados Unidos con el profesor polaco Wiktor Labunski y en la Academia de Música y Arte Dramático de Viena, donde recibió su grado magna cum laude con el profesor austríaco Richard Hauser. Becada por la Organización de Estados Americanos y la Juilliard School, adelantó estudios de posgrado en la Juilliard School de Nueva York con Martin Canin y con la profesora rusa Rosina Lhevinne. Desde su presentación a los once años con la Orquesta Sinfónica de Colombia, ha actuado en los principales escenarios de Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, tales como la Sala Dorada del Musikverein en Viena, el Royal Festival Hall y el Wigmore Hall de Londres, el Weill Hall de Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall de Lincoln Center en Nueva York, la Sala de Bellas Artes de Berlín, el Teatro de Bellas Artes de México y la Sala de la Fundación Chopin en Varsovia, entre muchas otras. Ha actuado como solista con las orquestas sinfónicas de Berlín, Praga, Viena, Nacional de Washington, American Symphony, Kansas City Philharmonic, Residentie Orkest de La Haya (Holanda), Nueva Filarmonía de Londres, Orquesta de Castilla y León, Orquesta del Estado de México, Orquesta de Filadelfia y las principales orquestas de Colombia. Han sido muy elogiadas por la crítica sus grabaciones de la Suite Iberia de Albéniz, las Danzas fantásticas de Turina, las sonatas Op. 101, Op. 106 “Hammerklavier”, Op. 109, 110 y 111 de Beethoven (Musicians Showcase), las Obras para dos pianos con Harold Martina (Helicon) y las obras de los compositores colombianos Emilio Murillo y Antonio María Valencia (Banco de la República). Desde 1969 hasta 2005 fue profesora en el Vassar College de Nueva York. En 1986 fue profesora invitada en la Escuela Eastman de Rochester y en la Universidad de Nueva York. Ha sido miembro del jurado en los concursos internacionales William Kapell, Gina Bachauer, de Cleveland y Van Cliburn (Estados Unidos), Esther Honens y Montreal (Canadá), Axa (Irlanda), Beethoven (Austria), Ferrucio Busoni (Italia) y los de Santander y Jaén (España). Actualmente es profesora en la Universidad EAFIT en Medellín, donde fue distinguida con el título de profesora emérita. BLANCA URIBE, PIANO (COLOMBIA) 4 Juan Carlos Higuita y Liz García, violines; Sandra Arango, viola, y Diego García, violonchelo. «Un grupo maravilloso» David Harrington (Cuarteto Kronos) «...Q-Arte es uno de los grandes valores de la música en América Latina hoy en día.» Arón Bitrán (Cuarteto Latinoamericano) Desde su creación, el Cuarteto Q-Arte ha mostrado gran interés en el conocimiento y difusión de la música latinoamericana escrita para cuarteto de cuerdas, enfocándose principalmente en la música de compositores colombianos contemporáneos y en la exploración de nuevas sonoridades y perfiles escénicos. Gracias al compromiso, dominio y confianza con el repertorio que interpretan, el cuarteto, integrado por profesores de reconocidas universidades colombianas, rápidamente se ha convertido en una de las agrupaciones de música de cámara más interesantes e innovadoras del país y en un embajador de la música del continente en el mundo. En su proceso de formación artística, los integrantes del cuarteto han recibido clases con miembros de destacadas agrupaciones tales como el Cuarteto Latinoamericano, el Cuarteto Kronos, el Cuarteto Borodin, el Cuarteto Miami, el Cuarteto Casals y el Cuarteto Quiroga. Ha trabajado con varios compositores incluyendo a Blas Emilio Atehortúa, Francisco Zumaqué, Gustavo Parra, Luis Carlos Figueroa, Gustavo Leone, Gabriela Ortiz, Javier Álvarez, Albert Guinovart, Frank Wiley y Augusta Read Thomas, además de la colaboración con solistas como el bandoneonista Rodolfo Mederos o el saxofonista Antonio Arnedo, entre otros. QUARTETO Q-ARTE, CUARTETO DE CUERDAS (COLOMBIA) 5 Q-Arte ha sido invitado a actuar en varios eventos a nivel nacional e internacional entre los que se destacan el Festival Internacional de Música de Cartagena, el Festival de Cuartetos del Banco de la República, las Jornadas de Música Contemporánea CCMC, el IV Festival Internacional de Clarinetes Bogotá, el XI Encuentro de música EAFIT entre lo popular y lo académico, el XIV Festival Internacional de Música Sacra (Ecuador), el Festival Instrumenta Oaxaca (México), la I Semana Catalunya-América (Barcelona) y el Chicago Latino Music Festival (Estados Unidos). Además, son los gestores de FestiQ-Artetos, Festival Internacional de Cuartetos de Cuerda que se lleva a cabo en la Universidad Nacional de Colombia desde el año 2014. El cuarteto ha participado en varias producciones discográficas como Luis Carlos Figueroa: orquesta y música de cámara (Universidad Nacional de Colombia), Cinco obras de cámara, con música de Germán Darío Pérez, y Cinco, con música de Damián Ponce de León. Su más reciente trabajo discográfico es Gustavo Leone: String Quartets (Toccata Classics). Dentro de sus próximos proyectos está grabar los cuartetos de cuerda de Francisco Zumaqué y Blas Emilio Atehortúa y obras latinoamericanas para quinteto con clarinete con el clarinetista Javier Asdrúbal Vinasco. Actualmente realizan estudios avanzados en música de cámara con el maestro Richard Young, violista del reconocido Cuarteto Vermeer. Nació en Blois, en el Valle del Loira (Francia), y es el organista principal de la iglesia de San Ignacio en París, donde toca un órgano Cavaillé-Coll de 1862. Recibió los más altos reconocimientos del Conservatorio Nacional Superior de Música de París después de haber estudiado órgano con Marie-Claire Alain, Michel Bouvard y Olivier Latry, y se interesó especialmente en la música antigua, lo que lo llevó a complementar sus estudios en el Sweelinck Conservatorium, en Ámsterdam. Foto: Cédric Pinchon PASCAL MARSAULT, ÓRGANO (FRANCIA) Tiene una maestría de la Universidad de Tours y ha ganado premios en concursos internacionales de órgano en Suiza y Francia. En 1998 fue invitado a Japón durante un año, convirtiéndose así en el primer organista residente en tocar el órgano 6 Kern en la Sala de Conciertos Kitara, en Sapporo. Durante su residencia fundó un curso de órgano y comenzó la tradición de presentar conciertos de órgano. Adicionalmente, durante su estadía tocó como solista y junto con orquestas en las principales salas de conciertos de Tokio, Kioto, Yokohama, Nagoya, Morioka, Miyazaki, Sendaï y Hamamatsu, entre otras. Desde su regreso a París, Marsault ha ofrecido recitales como solista en Francia y alrededor de Europa, así como en Canadá, Suramérica y de vuelta en Japón. Ha presentado conciertos con el Coro Gregoriano de París en Praga, Bogotá, Medellín, Nagoya, Alexandria, El Cairo, Beirut, Milán y Filipinas. Entre 2005 y 2010 ofreció talleres de órgano en la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, la Catedral Primada de Colombia y la Universidad Nacional de Colombia. Recientemente grabó dos discos: Magnificat, dedicado a la música barroca francesa y alemana, en el órgano Quoirin construido recientemente en Sanary-sur- mer (Costa mediterránea francesa), y Traversées, grabado en el órgano Westenfelder de la Abadía de Maredsous, en Bélgica, para conmemorar el doble aniversario de la muerte de Alexandre Guilmant y el nacimiento de Jehan Alain. Marsault dictó clases en el Conservatorio de Tours, en Toulouse, y en el Centro de Música Sacra en Sainte Anne d’Auray, Bretaña, antes de crear el departamento de órgano en el Conservatorio Nacional de la región de Toulon-Provence- Mediterranée en septiembre de 2004. Se presenta frecuentemente como solista y con conjuntos musicales en diferentes países y es miembro permanente y consultor de la joven asociación nacional Orgue en France desde su creación en noviembre de 2011. La participación del organista Pascal Marsault cuenta con el apoyo de 7 CONCIERTO No. 18 PROGRAMA Seis estudios en canciones populares inglesas (1926) Adagio Andante sostenuto Larghetto Lento Andante tranquillo Allegro vivace RALPH VAUGHAN WILLIAMS (1872-1958) Original para violonchelo Adaptación para corno inglés por Robert E. Stanton Viviana Salcedo, corno inglés Sergei Sichkov, piano ADAS (2012) GUILLERMO CARBÓ (n. 1963) Obra comisionada por el Banco de la República Cuarteto Q-Arte Variaciones en fa menor Hob. XVII:6 (1793) FRANZ JOSEPH HAYDN (1732-1809) Blanca Uribe, piano Concierto para cuatro clavecines, BWV 1065 (1735) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Adaptación del Concierto para cuatro violines de Antonio Vivaldi (1678-1741) Transcripción para órgano por Guy Bovet Pascal Marsault, órgano 8 Por Jaime Ramírez En la mayoría de las capitales y centros culturales del mundo se ha generado un listado de referentes y atractivos turísticos que, con el pasar de los años, se constituyen en íconos imprescindibles de identidad. Según los intereses particulares de cada incursión, las visitas a diferentes países o culturas deben validarse mediante peregrinaciones prácticamente obligatorias a estos lugares emblemáticos. Los viajeros que visitan París por primera vez deben poner la Torre Eiffel entre sus prioridades, así como en Egipto las Pirámides, en Nueva York la Estatua de la Libertad, y así sucesivamente se diseñan itinerarios que refuerzan un legado patrimonial que, al ser visitado generación tras generación, impacta y perdura. Asimismo, cada grupo de personas con intereses tan variados como específicos elabora un listado de referentes que debe visitar, recorrer y conocer de diferentes maneras. Por lo general, la posibilidad de interactuar con alguno de estos espacios se inicia como un sueño que en muchos casos inspira las mejores realizaciones profesionales del futuro. Para un estudiante de física, por ejemplo, ver un manuscrito de Isaac Newton puede inspirarle sueños que, si son alimentados de la manera correcta, llegarían a cristalizarse al interactuar con pioneros en su campo y al acceder a patrimonios emblemáticos de su disciplina, como el CERN (Centro Europeo para la Investigación Nuclear) en Suiza. De la misma manera, un futbolista podría consolidar su carrera profesional al conseguir jugar con los mejores de la liga en el Maracaná, y un pintor experimentaría la creación de un vínculo inquebrantable con el Museo del Prado o con el Louvre al ver allí el legado de quienes lo precedieron, obras que avivarían una fuerza irrefrenable que lo llevaría a sobresalir en su área. En nuestros días, personalidades como Rodolfo Llinás, Fernando Botero y Caterine Ibargüen ―por mencionar solo algunos ejemplos nacionales de éxito incuestionable― no habrían alcanzado los logros y el reconocimiento con los que orgullosamente nos identificamos los colombianos si no hubieran accedido a sus propios íconos de excelencia en sus disciplinas y no hubieran alimentado con trabajo y dedicación la inspiración que una vez tocó a su puerta como una epifanía. Hoy nos reunimos para conmemorar los 50 años de la Sala de Conciertos que en la Biblioteca Luis Ángel Arango permitió construir un patrimonio cultural para todos nosotros, que se expande inagotablemente. Para muchos, la Sala de Conciertos convoca de manera permanente el mismo tipo de epifanías de quienes la han visitado a través de los años. La Sala se ha La Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango: 50 años compartiendo y construyendo un patrimonio 9 De esta manera, la inauguración de la Sala de Conciertos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, ese 25 de febrero de 1966, se produjo en el contexto de un ambiente cultural que buscaba ampliar espacios tanto de presentación como de producción y crítica. Por ello, además de las mencionadas exposiciones que se abrían al público, por ejemplo, se anunciaba ese viernes la puesta en escena de La leyenda del beso en el Teatro Colón o el recital de la cantante portorriqueña Lucy Fabery en la “Hora Philips”, además de ser notificada su presencia en el Teatro Colseguros, en las pantallas de la televisión nacional y en el grill La Pampa1. 1 Germán R. Mejía Pavony, “Bogotá, 1966” en Si las paredes hablaran, 50 años de música en la Biblioteca Luis Ángel Arango. Bogotá: Banco de la República, 2015, 30. consolidado como un centro de referencia cultural que invita a propios y extraños a participar de manera activa en la construcción de un patrimonio que crece envolventemente y que, de forma similar a los ya mencionados, nos presenta a muchos derroteros e inspiraciones que podemos no solamente contemplar como turistas itinerantes, sino también compartir para llegar a interactuar y a construir de manera conjunta nuevas experiencias, para sembrar nuevas iniciativas y para preservar los legados que ya antes nos habían inspirado. No sería justo decir que en 1966 la Sala de Conciertos surgió como un oasis en un desierto cultural, pero sí es necesario reconocer que desde sus inicios marcó directrices particulares que innovarían las diversas maneras en que la sociedad se relacionaba con la música. Para entonces, Colombia se encaminaba hacia la modernidad a la vertiginosa velocidad propia de la época; y en medio de altibajos políticos y sociales, la Biblioteca Luis Ángel Arango, que se consolidaba como una biblioteca pública de vanguardia única en su género, inauguraba un espacio dedicado exclusivamente a la música para una sociedad capitalina que experimentaba una intensa avidez cultural. En Si las paredes hablaran, libro que hoy conmemora este aniversario junto con el concierto que nos convoca, Germán Mejía señala cómo se inauguró la Sala de Conciertos en febrero de 1966, en medio de un turbulento clima político alimentado por un paro de profesores de la Universidad de Caldas, el contrabando de armas atribuido al ELN y el reciente abatimiento de Camilo Torres, al tiempo que el gobierno colombiano presentaba en Panamá ante la Comisión Especial de la OEA la propuesta para crear el Consejo Interamericano para la Educación, la Ciencia y la Cultura. La Sala de Conciertos se inauguró ese mismo día, un 25 de febrero, proporcionando a la sociedad bogotana una opción más dentro de un variado abanico de ofertas culturales, tales como la exposición de los Premios Nacionales ―también en la Luis Ángel Arango― y la exposición de pintores de la Costa, liderados por Obregón, en la Sala Colseguros: 10 Desde su concierto inaugural, la Sala de Conciertos ha mantenido una visión clara a través de su programación, en la que comulgan grandes exponentes de la tradición musical internacional con la actualidad musical del país. La Sala ha trascendido su nombre en la medida en que no se ha limitado a “presentar conciertos”: en realidad, siempre ha funcionado como un punto de encuentro del público y los artistas que, en torno a un vasto legado, entretejen relaciones muy especiales a través de varias actividades, como la comisión de obras, diversos tipos de series de conciertos, conferencias, conversatorios, concursos, festivales instrumentales, eventos monográficos y apoyo a los jóvenes talentos, entre otras tantas posibilidades de interacción con el medio artístico. Para aquel 25 de febrero se pensó en un programa en el que el órgano, elemento icónico de la construcción de la Sala, recibiera al afamado organista norteamericano Carl Weinrich (1904-1991). El primer concierto de la Sala abrió con una comisión especial del compositor colombiano Fabio González Zuleta (1920-2011), quien se desempeñaba como directo