The hero, the anti-hero, and the Jew in graphic trauma narratives

Popular graphic narratives often depict stories of survival, of growing up, of the difficulties of self-identification, of the personal traumas that we live with from day to day, and the larger traumas that follow us throughout our lives. Integral to the livelihood of this art form are the mainly Jewish artists who have been responsible for the development of comics in late 1930's through to the present day. Through an analysis of Michael Chabon's The Amazing Adventures of Kavalier and Clay, Art Spiegelman's Maus, and Epileptic by David B., this thesis explores the common historical, traditional, theoretical, and philosophical themes brought to the graphic form by artists who identify with Jewishness.Les romans graphiques populaires illustrent souvent des histories de survie, de croissance, des troubles d'identités, des traumatismes personnels que l'on subit de jour en jour, et les traumatismes sociaux qui nous poursuivent au long de notre vie. Intégrale à l'essor de cette forme d'art sont les artistes majoritairement Juif qui ont étés responsables pour le développement des bandes dessinés vers la fin des années 1930s jusqu'aujourd'hui. Grâce à l'analyse de Michael Chabon's « The Amazing Adventures of Kavalier and Clay », Art Spielgelman's « Maus » et « l'Ascension du Haut Mal » par David B., cette thèse explore les thèmes communs — historiques, traditionnels, théorétiques et philosophiques — qui sont portés au médium graphique par des artistes qui identifient avec la Judaïté