Cheval mémoire (a piano drama)

Cheval mémoire (a piano drama) is a thirty-minute musical composition scored for solo piano, electronics, and six antique radios. In the broadest sense, the piece metaphorically dramatizes the processes of memory: how events, experiences, and information either transform into memories or forever vanish. To this end, two narrative elements push the action forward: a poetic text, which features a young woman recollecting the memory of her mother's departure; and a visual metaphor in which the piano, the pianist, the antique radios, and the audience symbolize the inside of a human head. The piece then alternates between sections where the pianist musically reacts to the poetic text heard from speakers surrounding the audience, and sections where the pianist performs various dramatic actions around the piano, including moving the radios from on top of the instrument to the stage floor. The sum of these actions symbolizes the creation and consolidation of memories. The composition's musical materials stem primarily from computer-assisted processes, including spectral analyses and various graphical derivations, applied to a series of recorded interviews on the topic of radio, which contrast with the poetic text. On a technical level, the piece explores the idea of live loudspeaker repositioning (i.e., physically moving speakers during a performance) to modify the perceived dimension of a sound source on stage; and also examines how synthesized piano resonance combined with other synthesized sounds can expand the registral and timbral possibilities of the live piano.Cheval mémoire (a piano drama) est une composition musicale de trente minutes écrite pour piano solo et électronique, intégrant six radios anciennes. La pièce explore métaphoriquement les processus de la mémoire, c'est-à-dire comment des évènements, des expériences, et des informations se transforment en souvenir, ou disparaissent à jamais. Pour ce faire, deux éléments narratifs alimentent l'action : un texte poétique où une jeune femme se rappelle et raconte la disparition de sa mère; et une métaphore visuelle où la pianiste, le piano, les radios anciennes, et le public représentent l'intérieur de la tête de la jeune femme. La pièce alterne alors entre des sections où la pianiste réagit musicalement au texte poétique qu'elle entend grâce à des haut-parleurs placés autour de l'auditoire, et d'autres où elle accomplit diverses actions dramatiques autour du piano, incluant le déplacement des radios à partir du piano vers le plancher. L'ensemble de ces actions symbolise la création et la consolidation de souvenirs. Les éléments musicaux de la composition émergent principalement de processus informatiques, découlant d'analyses spectrales et de diverses dérivations graphiques, appliquées à une série d'entrevues enregistrées au sujet de la radio, dont le contenu se distingue du texte poétique. Sur le plan technique, la pièce explore l'idée du redéploiement des haut-parleurs (c'est-à-dire le déplacement physique des haut-parleurs durant la performance) dans le but de modifier la perception de la dimension de l'image sonore sur scène; de plus, la pièce étudie comment la combinaison d'une simulation de la résonance du piano à d'autres sons synthétisés peut amplifier le potentiel du timbre et du registre du piano durant la performance