Gestes et mouvements à l'œuvre : une question danse-musique, XXe-XXIe siècles

International audienceIl s'agit de s’amarrer à cette question directrice ténue mais non moins exigeante : comment en danse, en musique et dans leur association, sont pensés et mis en œuvre mouvement et geste ?À la croisée des études en philosophie, en danse et en musique, les articles situent leurs propos sur un plan délibérément esthétique, c’est-à-dire au cœur même de l’expérience musicale et chorégraphique, aussi bien du point de vue de la création que de la réception. Un tel parti pris de départ a conduit à privilégier les études prenant appui sur des processus concrets de création, d’improvisation et d’interprétation, sur des œuvres (avec une préférence affichée pour les œuvres scéniques et/ou performatives des XXe et XXIe siècles), ainsi que sur les témoignages d’artistes – compositeurs, chorégraphes, interprètes, danseurs. Ce même souci a poussé à encourager les contributions à deux voix, associant un chercheur en musique et un chercheur en danse, un danseur / chorégraphe et un musicien / compositeur, ou encore un chercheur et un artiste. Ce choix s’est révélé fécond dans la mesure où il a favorisé la confrontation des méthodes et des démarches, mais aussi suscité des efforts d’explicitation quant à ce que chacun des deux partis entendait à chaque fois par « geste » et « mouvement » ainsi que d’autres termes attenants, tels que « musicalité » ou « orchésalité ».Trois axes de réflexion : théorique et épistémologique ; processus de création et d’interprétation ; processus de réception