Le design culturel, entre artisanat et industrialisation

International audienceThis article proposes a critical look at the industrialization of cultural venues from the point of view of cultural designers, i.e. mediators and cultural project leaders. The analysis focuses on a network of actors in Burgundy Franche-Comté called Galerie Numérique. This network focuses on the means of sharing new technologies, while partially minimizing the question of the evaluation of mediation devices. It appears that cultural innovation has a communicational dimension, which is minorized from the industrial point of view, and not only of spatio-temporal visibility, information or game. This analysis opens the way to the idea of a thoughtful, integrated and innovative cultural design, capable of articulating these two dimensions in a balanced way.Cet article propose un cadre théorique pour comprendre comment la culture industrielle se diffuse dans l'éducation et la formation. Il décrit d'abord les processus de diffusion des innovations, d'acceptation et de résistance au changement. Puis il souligne l'importance de construire une stratégie de réappropriation de ces technologies. L'article envisage alors le design de l'innovation comme une activité communicationnelle et multi-dimensionnelle, centrée en partie sur l'humain, en partie sur la technique. Par rapport à la logique classique de la conception, apparaît deux renversements. Dans le premier, l'industrialisation de l'enseignement, selon un mode tayloriste, prône une division du travail entre experts techniques, ingénieurs et enseignants, selon une approche descendante. Le second favorise davantage la réappropriation des enseignants via des processus de design participatif, selon une approche ascendante, mais ses conditions sont plus difficiles à réunir. Les grandes industries du numérique (Google, Apple, Facebook, Adobe, Microsoft…) semblent moins bien équipées que les petites entreprises innovantes pour favoriser le co-design