Quelle place pour la recherche dans un premier cycle d’enseignement supérieur ?

This dissertation addresses the question of implementing research within a first cycle. Divided in two parts, the first chapter starts from Wilhelm von Humboldt’s concept of education, inspired by Pestalozzi and implemented in the University of Berlin which he created in 1809. The concept of research is then seen from the perspective of philosophers: Gaston Bachelard, John Dewey, Thomas Kuhn and Henri Bergson. The second part of that chapter addresses the question of research in the arts: examining Henri Bergson’s point of view on the artist and John Dewey’s on experience of art; presenting the insights of representatives of different disciplines of arts and researchers in music; analysing the different possible links between education and research. The figure of the reflective practitioner (Donald Schön) concludes this chapter. The second chapter addresses the question of research within the music discipline. I show what is the music discipline through examples of different types of what we can consider as research in music, in different aspects and through history of music. That leads to defining the concept of artistic research in music, which the AEC (Association Européenne des Conservatoires) reflected on, and presenting how that artistic research is implemented in the 3rd and 2nd cycles of higher education in music. This is done through the different EU qualification frameworks and the AEC learning outcomes. The exposition of case studies leads then to analysing what research can mean within a first cycle, and presenting a hypothesis for criteria to define and assess that kind of research. Within the context of an undergraduate, implementing research means educating by research. But, due to the artistic nature of this education, it is in fact setting the artists-students into research.L’objet du mémoire est d’explorer quelle place peut prendre la recherche en 1er cycle d’enseignement supérieur. Divisé en deux parties, le chapitre premier aborde tout d’abord la question générale de la recherche au départ de l’idéal d’éducation que Wilhelm von Humboldt développa pour l’Université de Berlin qu’il créa en 1809 à partir des idées de Pestalozzi. Une réflexion sur le concept de recherche est ensuite développée à partir d’une approche de plusieurs philosophes : Gaston Bachelard, John Dewey, Thomas Kuhn et Henri Bergson. La seconde partie de ce premier chapitre aborde la question de la recherche en arts. Après un retour sur des considérations philosophiques sur l’artiste et l’expérience de l’art, à nouveau avec Henri Bergson et John Dewey, c’est le point de vue d’artistes de différentes disciplines qui est exposé, puis le regard de deux chercheurs en musique. Ce chapitre aborde enfin le lien entre recherche et formation, et se conclut sur la figure du praticien réflexif de Donald Schön. Le second chapitre aborde ensuite la place de la recherche dans la discipline de la musique. Celle-ci est tout d’abord définie au départ des différentes formes qu’y prend la recherche à travers son histoire. Puis, c’est la définition de la recherche artistique en musique que pose l’Association Européenne des Conservatoires qui est analysée. Cela permet d’aborder comment cette recherche est mise en oeuvre dans le curriculum du Doctorat et du Master, à partir des différents référentiels européens qui concernent la formation supérieure en musique. Enfin, à partir d’un certain nombre de cas qui montrent des mises en oeuvres de formation par la recherche en premier cycle d’enseignement supérieur, une analyse des mêmes référentiels pour ce cycle est développée et une hypothèse de critères pour définir et évaluer cette recherche est formulée. Il s’agit d’une formation par la recherche en 1er cycle, mais, du fait de la nature artistique des formations, c’est une mise en recherche des étudiants-artistes qui est ainsi réalisée