Les territoires du marché de l'art : le cas d'Istanbul

Over the last two decades, the art market has undergone a major transformation. Formerly concentrated within Europe and the United States, it has globalized and emerging countries have taken an increasing role. But the emergence of these new art markets has been limited to a few cities and districts. Taking art galleries’ location patterns as an entry point, this thesis aims at explaining the polarization of the global art market. The latter is approached as a complex territorial system, evolutionary, multi-scalar, and reflexive. This work is based on an international survey comparing nearly twenty cities, as well as a field research in Istanbul. The international comparison shows that galleries agglomerate in some specific cities and districts. A place’s wealth, cultural and urban resources, as well as its connectivity act as attraction forces. The rise of new centres in the global art market has been structured around two types of places. On the one hand, hubs have emerged as nodes of art trade within emerging art markets, by attracting global art fairs and auction houses. On the other hand, scenes have gathered cultural entrepreneurs who establish new artistic values. The field research in Istanbul highlights a collective process of construction and diffusion of beliefs, at the core of the rise of a city or a district as an art market centre. By elaborating cognitive frames, galleries and curators act as mediators of a place, and contribute to its consecration.Depuis deux décennies, le marché de l’art a connu une mutation majeure. Autrefois concentré en Europe et aux Etats-Unis, il s’est globalisé et les pays émergents y tiennent un rôle croissant. Mais l’émergence de ces nouveaux marchés de l’art est circonscrite à un faible nombre de villes et de quartiers. Prenant comme point d’entrée la localisation des galeries d’art, cette thèse vise à expliquer la polarisation du marché de l’art global. Celui-ci est abordé comme un système territorial complexe, évolutif, multiscalaire et réflexif. Ce travail s’appuie sur un survey international comparant près de vingt villes, ainsi que sur une enquête de terrain à Istanbul. La comparaison internationale montre que les galeries s’agglomèrent dans certaines villes et certains quartiers : la richesse d’un territoire, ses ressources culturelles et urbaines, sa connectivité, agissent comme des forces d’attraction. L’émergence des nouvelles centralités du marché de l’art global se structure autour de deux types de territoires. D’une part, les hubs se constituent comme des nœuds du commerce de l’art au sein des aires émergentes, en attirant des foires et des maisons de ventes aux enchères de portées globales. D’autre part, les scènes rassemblent des entrepreneurs culturels qui établissent de nouvelles valeurs artistiques. L’enquête à Istanbul met en exergue le processus collectif de construction et de diffusion des croyances, au cœur de l’affirmation d’une ville ou d’un quartier comme centres du marché de l’art. Les galeristes et les curateurs se posent en médiateurs du territoire, élaborent le cadre cognitif nécessaire à sa consécration