Literary portrait and portrait in literature: Vincas Ramonas ″Dailininkas Rauba″, J.Savickis's ″Vasaros kaitros″ and Lev Tolstoy's ″Anna Karenina″

Baigiamajame magistro darbe analizuojami literatūriniai fikcinių dailininkų portretai ir tapyti portretai pavaizduoti literatūriniame kūrinyje. Darbo tikslas yra išaiškinti literatūrinio dailininko portreto ir portreto literatūroje santykį žvelgiant iš skaitytojo pozicijų, nagrinėjant tris kūrinius: V.Ramono Dailininkas Rauba, J.Savickio Vasaros kaitros ir L.Tolstojaus Ana Karenina. Pirmoje darbo dalyje aptariami penki Savickio, Ramono ir Tolstojaus sukurti dailininkų personažai. Analizuojami jų išoriniai bruožai, aplinka, dailininko santykis su menu ir menininko įkvėpimo suvokimas. Bandoma išsiaiškinti, kurie kriterijai leidžia pažinti menininką ir suteikia galimybę priskirti jį tam tikram tipui. Antroji darbo dalis skirta dailės portretų aptarimui. Trys analizuojami rašytojai pateikia vizualaus meno paveikslus literatūriniuose kūriniuose, nupasakodami juos žodžiais. Dėmesys atkreipiamas į moterų portretus šiuose kūriniuose. Analizuojant dailės portretus literatūriniame tekste koncentruojamasi ne į spalvas, linijas, formas, dydžius, o tik literatūriniame kūrinyje skaitytojo matomą dailės paveikslo aplinką: portretuojamus objektus ir jų santykius su dailininkais bei suvokėjus, vertintojus, kurie yra tam tikras rašytojo instrumentas tekste pateikti tapytą meno kūrinį. Dailininko ir dailės kūrinio tema būtent šiuose kūriniuose išryškinama neatsitiktinai. Savickis ir Tolstojus, kaip rodo biografijos faktai, tam tikru metu identifikavo save kaip dailininkus bei praktikavo tapybos, piešimo meną. Ramonas šiuo klausimu labai gilinasi į menininko ir meno kūrinio ryšį, o dailininkas ir jo paveikslai padėjo jam tai atskleisti. Meno, menininko ir meno kūrinio santykio tema yra labai problematiška ir nepastovi. Nuolatinis šių sąvokų kitimas kartu su besikeičiančiomis, transformuojančiomis ar atsinaujinančiomis meno kryptimis, neleidžia daryti konkrečių bendrų išvadų, kurias būtų galima taikyti kiekvienai dailininko ir jo kūrybos analizei. Šiame darbe bandoma atrasti menininko gyvenimo ir kūrybos aspektus, kurie, nepaisant meninės krypties, nurodytų tam tikrą dailininko tipą.The final Master thesis deals with the literary portraits of fiction painters and painted portraits depicted in a literary work. The aim of the analysis is to define the relationship between the portrait of a fiction painter and the painted portrait in literature from the point of view of the reader. For the analysis, the following literary works have been chosen: Vincas Romanas’s Dailininkas Rauba, Jurgis Savickis’s Vasaros Kaitros and Leo Tolstoy’s Anna Karenina. In the first part of the essay, five personages made up by Savickis, Ramonas and Tolstoy are discussed. In this part, their external characteristics, environment and the painter’s relation to the art are studied and the conception of the artist’s inspiration is analysed. This part also considers the question which criteria allow getting familiar with the artist and enables to ascribe him/her to a certain type. The second part of the essay deals with the art portraits. The three authors present pictures of the visual art in a written form in the literary works. In addition, the portraits of women in the literary works concerned are also taken into consideration. What the analysis of the visual portraits in the literary text focuses on is not particularly colours, lines, forms and measures, but rather the environment of the visual portrait which only seen in the literary text, i.e. the objects portrayed and their relation to the painters, and also perceivers, judges, who are the writer’s tool for presenting the painted art work in a text. The theme of the painter and the art work is brought out not accidentally in these literary texts. According to their biographical facts, Savickis and Tolstoy identified themselves with painters at a certain time, and practised pictorial art. Ramonas is particularly concerned with the relation between the artist and the work of art, and the painter and his paintings helped him to reveal it. The theme of the relation of art, an artist and a work of art is very problematic. Constant change of the three concepts together with the varying, transforming and shifting artistic movements does not allow making general conclusions that could be applied to the analysis of any painter and his/her creation. The paper explores the aspects of the artist’s life and creation which could determine the type of the painter.Vytauto Didžiojo universiteta