Le personnage rythmique, de Messiaen à Zumthor.

Le pavillon Corps sonore voit le jour dans le cadre d’une exposition universelle à Hanovre en 2000. Ce projet d’œuvre d’art totale – que nous préférons situer dans la catégorie des dispositifs - n’existe plus aujourd’hui que sous la forme d’un petit livre invitant le lecteur à une « flânerie libre » ; la dimension exploratoire qu’il propose, encore peu théorisée à ce jour, continue néanmoins de fasciner les architectes. Situé à l’articulation de l’espace et du temps, de la forme et du mouvement, le rythme, considéré en tant que geste doublement esthétique et anthropologique, se situe au croisement de l’art et du social… En s’appuyant sur la distinction du rhuthmos et de l’arithmos, une pensée transversale se fraye un chemin entre les disciplines pour proposer une lecture particulière du Corps sonore. C’est encore à partir de la théorie musicale d’Olivier Messiaen que l’article entend spéculer sur une pratique transversale du rythme – rapportée au corps ; de l’architecture à la musique, de la musique à l’architecture