Céline Moinet, oboe (Francia)

Concierto intepretado por Céline Moine con acompañamiento Anger Norbert, Uhlig Florian. Moinet se desempeñó como primer oboe de la Staatskapelle de Dresde. A partir de su nombramiento ha sido intérprete invitada de las orquestas más famosas del mundo: la Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara de Europa, la Sinfónica de la NDR de Hamburgo, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de la SWR de Stuttgart, la Filarmónica de Hamburgo, la Filarmónica de Viena y la Orquesta de la Ópera de Frankfurt. En este concierto interpretaron obras de Francis Poulenc, Arthur Honegger, Claude Debussy, Gabriel Fauré y Camille Saint Säenz.Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República • 2017 Viernes 17 de febrero de 2017 • 7:00 p.m. Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo de la Universidad Industrial de Santander Domingo 19 de febrero de 2017 • 11:00 a.m. Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango Lunes 20 de febrero de 2017 • 7:00 p.m. Cúcuta, Sala Múltiple del Área Cultural Banco de la República Cúcuta CÉLINE MOINET oboe (Francia) NORBERT ANGER violonchelo (Alemania) FLORIAN UHLIG piano (Alemania) Foto: François Séchet • Cód. PULEP: XUQ572 RECORRIDOS POR LA MÚSICA DE CÁMARA @ConciertosBR Banrepcultural Banrepcultural Sala de Conciertos Banco de la República Luis Ángel Arango SÍGANOS EN TOME NOTA Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad. Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena. Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música. Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes, no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto. SERVICIO DE PARQUEADERO EN BOGOTÁ El servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. El pago se debe realizar previo al ingreso. P 1 Un año para celebrar una larga amistad Una mañana de agosto de 1794 amanecen fijados en los principales lugares públicos de Santafé unos pasquines manuscritos, lo que alborota el cotarro. El virrey Ezpeleta, a revienta caballos, regresa de Guaduas. Se inicia de inmediato la investigación. Francisco Carrasco, un alcohólico jerezano de pésimos antecedentes, recuerda que hace ocho meses vio un papel sobre las leyes de la Asamblea de Francia y acusa a [Antonio] Nariño de ser su autor. Y aquí se inicia el drama. Como cabeza de proceso, todos sus bienes, incluyendo su preciosa biblioteca, le son embargados. Eduardo Ruiz Martínez Revista Credencial Historia (Bogotá, Colombia), edición 19, julio de 1991 El impacto del Enciclopedismo y de la Declaración de los Derechos del Hombre en los procesos de independencia en Latinoamérica es innegable. Varios habitantes de la Nueva Granada encontraron en estas sencillas pero revolucionarias y poderosas corrientes el respaldo ideológico y moral para justificar aun más la necesidad de impulsar un sistema político que asegurara la independencia y la autodeterminación. Desde entonces, los lazos entre Colombia y Francia han crecido y evolucionado, pasando de ser un intercambio de ideas revolucionarias que iban de mano en mano de manera soterrada, a concretarse en una intensiva agenda diplomática que incluye intercambios comerciales, de seguridad, políticos y culturales. En materia musical, la influencia francesa en el desarrollo de la música ‘académica’ en Colombia ha sido determinante. Guillermo Uribe Holguín (1880- 1971) estudió en Francia entre 1907 y 1910 con Vincent D’Indy. Entre sus aportes a la música en Colombia están el haber sido director de la Academia Nacional de Música y haberla transformado en el Conservatorio Nacional, así como fundar la Orquesta Sinfónica de Colombia (disuelta en el 2002 y transformada en el 2003 en la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia) y haber compuesto 120 obras que incluyen desde canciones hasta piezas orquestales. En 1933, Uribe Holguín fue condecorado como Caballero de la Legión de Honor por el gobierno francés. Cabe resaltar el paso de Antonio María Valencia (1902-1952) por la Schola Cantorum de París entre 1923 y 1929. Valencia, quien fundaría el Conservatorio de Cali (hoy Conservatorio Antonio María Valencia), también fue director del Conservatorio Nacional y uno de los más influyentes compositores colombianos del siglo xx. Luis Carlos Figueroa (n. 1923) estudió y trabajó en Francia entre 1950 y 1960, y Francisco Zumaqué (n. 1945) estudió en París con Nadia Boulanger, Michel Philipot y Anettte Dieudonné. A este listado de nombres ya reconocidos 2 y establecidos debemos sumar los de generaciones siguientes de compositores e intérpretes, como el flautista Gaspar Hoyos, el percusionista Mario Sarmiento, la violista y violinista Lucía Peralta y los compositores Luis Rizo-Salom (1971- 2013), Juan Pablo Carreño (merecedor del Premio de Roma), Pedro García y Juan Camilo Hernández, entre muchos otros. El Banco de la República ha mantenido desde hace varios años una estrecha colaboración tanto con la Embajada de Francia en Colombia como con las diferentes sedes de la Alianza Colombo-Francesa presentes en el país. Gracias a estas colaboraciones, el público colombiano ha podido conocer a varios artistas franceses, embajadores de una rica tradición musical que han transmitido no solo por medio de sus conciertos en diferentes ciudades, sino también a través de talleres y clases magistrales que favorecen a jóvenes estudiantes, para quienes estos encuentros se convierten en experiencias valiosas e inolvidables. Entre los artistas que el público del Banco de la República ha podido apreciar gracias a esta colaboración, vale la pena destacar los cuartetos Diotima, Parisii y Zaïde; los pianistas Jean-Efflam Bavouzet, Alexandre Tharaud, Lise de la Salle, Claire-Marie Le Guay, Pascal Rogé, Cédric Tiberghien y Hugues Leclère; los violinistas Pierre Amoyal y Régis Pasquier; los ensambles de música antigua Gli Incogniti, Ars Antiqua de Paris, Diabolus in Musica, Gilles Binchois, Discantus, Correspondances, Alla Francesca y Jacques Moderne; los organistas Pascal Marsault, Michel Bouvard y Thierry Escaich; los guitarristas Eric Franceries, Judicaël Perroy, Jérémy Jouve y Gabriel Bianco; el trío de jazz de Anne Pacéo, y diversos instrumentistas, como Paul Meyer (clarinete), Pascal Contet (acordeón), Emmanuel Ceysson (arpa) y Eric Aubier y Clément Saunier (trompeta). El Año Colombia-Francia 2017 es una celebración de la estrecha relación entre dos países. A través de diferentes entidades tanto en Francia como en Colombia, ambas naciones se encargarán de mostrar la cultura de la otra. El Banco de la República se une a este encuentro con una programación que incluye conciertos, exposiciones y conferencias. Los conciertos de la oboísta Céline Moinet en Bucaramanga, Bogotá y Cúcuta permitirán apreciar un rico repertorio de compositores franceses, como Debussy, Fauré, Saint-Saëns y Poulenc, inventores de avenidas estéticas novedosas que, en su momento, ampliaron la paleta de colores disponible en la creación musical. Esperamos que disfruten no solo de este concierto, sino de toda la programación del Año Colombia-Francia 2017. ¡Bienvenidos! 3 Eventos del Año Colombia-Francia en el marco de la Temporada Nacional de Conciertos Banco de la República 2017 Consulte toda la información en www.banrepcultural.org/colombia-francia-2017 CÉLINE MOINET, oboe Bucaramanga: viernes 17 de febrero · 7:00 p.m. Bogotá: domingo 19 de febrero · 11:00 a.m. Cód. PULEP XUQ572 Cúcuta: lunes 20 de febrero · 7:00 p.m. CUARTETO BÉLA, cuarteto de cuerdas Armenia: miércoles 22 de febrero · 7:30 p.m. Leticia: viernes 24 de febrero · 7:00 p.m. Bogotá: domingo 26 de febrero · 11:00 a.m. Cód. PULEP BJT130 JEAN RONDEAU, clavecín Florencia: martes 28 de febrero · 7:30 p.m. Bogotá: miércoles 1° de marzo · 7:30 p.m. Cód. PULEP IUO732 Neiva: jueves 2 de marzo · 7:00 p.m. MACHA GHARIBIAN TRÍO, jazz Cali: jueves 9 de marzo · 7:30 p.m. Pasto: viernes 10 de marzo · 7:00 p.m. Bogotá: domingo 12 de marzo · 11:00 a.m. Cód. PULEP COK423 ENSAMBLE HOPE baschet de cristal y euphone de titanio Buenaventura: viernes 21 de abril · 7:30 pm. Bogotá: domingo 23 de abril · 11:00 a.m. Cód. PULEP: HRN919 Tunja: lunes 24 de abril San Andrés: miércoles 26 de abril · 7:00 p.m. CUARTETO TANA, cuarteto de cuerdas Bucaramanga: miércoles 10 de mayo · 7:00 p.m. Bogotá: jueves 11 de mayo · 7:30 p.m. Cód. PULEP XSZ649 ENSAMBLE ORGANUM, música antigua Valledupar: jueves 18 de mayo · 6:30 p.m. Riohacha: viernes 19 de mayo · 6:30 p.m. Bogotá: Domingo 21 de mayo · 11:00 a.m. Cód. PULEP XMB441 LA OBRA DE PIERRE BOULEZ Daniel Leguizamón, conferencista Bogotá: sábado 3 de junio · 10:00 a.m. OLIVIER MESSIAEN Y EL ENCANTO DE LAS IMPOSIBILIDADES Nicolás Buenaventura, conferencista Bogotá: miércoles 7 de junio · 6:00 p.m. LA MÚSICA DE PIERRE BOULEZ Ensamble Le balcon Bogotá: jueves 8 de junio · 7:30 p.m. Cód. PULEP IBE806 CUARTETO PARA EL FIN DE LOS TIEMPOS Ensamble Le balcon Bogotá: domingo 11 de junio · 11:00 a.m. Cód. PULEP FVE964 Cuarteto Béla, cuarteto de cuerdas. Foto: Sylvain Gripoix 4 Los conciertos de Céline Moinet en Bucaramanga, Bogotá y Cúcuta son organizados en el marco del Año Colombia-Francia 2017 5 Foto: François Séchet CÉLINE MOINET oboe Desde 2008, Céline Moinet se desempeña como primer oboe de la Staatskapelle de Dresde. A partir de su nombramiento ha sido intérprete invitada de las orquestas más famosas del mundo: la Sinfónica de Londres, la Orquesta de Cámara de Europa, la Sinfónica de la NDR de Hamburgo, la Sinfónica de Berlín, la Sinfónica de la SWR de Stuttgart, la Filarmónica de Hamburgo, la Filarmónica de Viena y la Orquesta de la Ópera de Frankfurt. En paralelo a su carrera, Céline Moinet se presenta regularmente como intérprete solista ofreciendo recitales al lado de la Staatskapelle de Dresde, la Orquesta Filarmónica de Praga, la Pacific Music Festival Orchestra, la New Japan Philharmonic, la Orquesta Sinfónica de Kioto, la Orquesta de Cámara de Basilea, la Orquesta UniMi, la Württembergisches Kammerorchester Heilbronn y la Dresdner Kapellsolisten. En 2014 y 2015, Céline recibió invitaciones para presentarse por primera vez con la Orquesta Nacional de Lille, su ciudad de origen, así como en los festivales de música de cámara de Colmar y de Minimes en Bruselas. En cuanto a música de cámara, ha tocado junto con Matthias Goerne y Florian Uhling, el Cuarteto Voce y Christoph Eschenbach en el Festival de Pascua de Salzburgo, el Festival de Colmar, el Festival de Pascua de Aix-en- Provence y el Festival Internacional Mozart de Johannesburgo. Céline Moinet estudió oboe y música de cámara en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, en las clases de David Walter y Maurice Bourgue. En ambas disciplinas obtuvo su Premier Prix en 2006. Luego inició sus estudios de oboe barroco junto a Marcel Ponseele y Xenia Löffler. Entre 2004 y 2005 fue miembro de la Orquesta Juvenil Gustav Mahler, bajo la dirección de Claudio Abbado, y luego se convirtió en primer oboe de la Orquesta del Teatro Nacional de Mannheim. Céline Moinet graba para el sello harmonia mundi. Su primer disco como solista apareció en 2012 (cinco estrellas por Diapason) y, el segundo, con fantasías sobre aires de ópera con acompañamiento de arpa fue publicado en 2013. Actualmente es profesora en la Escuela Superior de Música Carl-Maria von 6 Weber, en Dresde, y ofrece clases magistrales con regularidad. Sus instrumentos son un oboe y un corno inglés de la marca Marigaux. NORBERT ANGER violonchelo Norbert Anger se ha presentado como solista con reconocidas agrupaciones como la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica Estatal de Moscú, la Orquesta Estatal Sajona de Dresde y la Orquesta Beethoven de Bonn. Ha sido invitado a tocar en salas de concierto como la Gaveau, la Pleyel, la Comédie del Teatro de los Campos Elíseos, el teatro de la Filarmónica de Moscú y la Ópera Semper de Dresde. Además, ha colaborado con los directores Christian Thielemann, Vladimir Spivakov, John Storgards y Andrea Marcon. Anger ha causado sensación en el mundo de la música por haber sido laureado en numerosos concursos internacionales como el Rostropovich de París, el Tschaikovsky de Moscú, el Paulo de Violonchelo en Helsinki y el Deutsche Musikwettbewerb. En el ámbito de la música de cámara ha trabajado con Hartmut Rohde, Latica Honda-Rosenberg, Wolfgang Emanuel Schmidt y David Geringas, y se ha presentado en eventos internacionales como el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Mecklenburg-Vorpommern, el Festival de Ludwigsburg y el Festival Mitte Europa. Norbert Anger inició su educación musical en la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber con Christoph Schulze. Terminó sus estudios con el profesor W. E. Schmidt en la Universidad de Artes de Berlín y obtuvo una valiosa retroalimentación musical por parte de David Geringas, Heinrich Schiff y Sir Colin Davis. En 2012, el sello alemán Genuin Classics publicó su primer álbum con obras de Beethoven, Brahms, Schumann y Debussy, el cual fue muy bien recibido por los medios. Adicionalmente, participó en varios proyectos con estudios bávaros y hessianos de emisión radial, así como en SWR, WDR, NDR y Deutschlandradio Kultur. Desde 2013 ha estado posicionado como primer Foto: Andreas Kermann 7 Foto: Marco Borggreve violonchelo de la Orquesta Estatal Sajona de Dresde, y en 2015 fue nombrado solista de violonchelo en la Orquesta del Festival de Bayreuth. Gracias a su laureada participación en el XXI Concurso de la Fundación Alemana para Instrumentos Musicales, le fue confiado un instrumento construido por Andrea Guarneri, ex Ludwig Hoelscher, Cremona 1691, un compromiso de financiación de la fundación Dr. Meyer-Struckmann. Actualmente, Norbert Anger toca un violonchelo de Domenico Montagnana, ex Hekking, Venecia 1721. FLORIAN UHLIG piano «Las interpretaciones de Florian Uhlig demuestran una técnica magistral, comparable con la de los artistas más admirados. Este álbum extraordinario y original es un verdadero acontecimiento» (Süddeutsche Zeitung). Este fue el dictamen que emitió el decano de críticos de música Joachim Kaiser al referirse a la grabación de las variaciones para piano de Beethoven publicadas con el sello Hänssler Classic en 2009. Desde entonces, Florian Uhlig ha grabado alrededor de quince álbumes con el mismo sello, los cuales han sido elogiados por los medios internacionales y han recibido importantes premios, como el Premio Alemán de los Críticos de Álbumes. Entre sus lanzamientos se encuentran las obras completas para piano y orquesta de Robert Schumann y Dmitri Shostakovich, conciertos de piano de Ravel, Poulenc, Françaix, Debussy y Penderecki y las obras completas para solo de piano de Ravel y Schumann. Su ciclo sobre Schumann constará de quince álbumes, nueve de los cuales ya se han publicado. Florian Uhlig nació en Düsseldorf y dio su primer recital de piano a los doce años de edad. Estudió en Londres en el Royal College of Music y en la Royal Academy of Music en donde obtuvo su diploma de concertista. Adicionalmente perfeccionó su formación con Peter Feuchtwanger. 8 Florian Uhlig se presentó por primera vez con orquesta en el Teatro Barbican de Londres en 1997. Desde entonces ha tocado en las más reconocidas salas de conciertos alrededor del mundo con la Orquesta Sinfónica de la BBC, la Sinfónica de Pekín, la Filarmónica de la Radio Alemana, la Filarmónica de Dresde, la Sinfonietta de Hong Kong, la Sinfónica de la Radio Polaca, la Sinfónica Juvenil Simón Bolívar de Venezuela, la Sinfónica Nacional de Taiwán, la Orquesta de Cámara de la Radio Bávara, la Orquesta de Cámara de Stuttgart y la Orquesta de Cámara de Viena. Ha trabajado con directores de la talla de Krzysztof Penderecki, Josep Caballé, Claus Peter Flor, Eivind Gullberg Jensen, Kristjan Järvi, Michael Sanderling y Gerard Schwarz. Además de sus actividades como solista, Florian Uhlig actúa como músico de cámara y pianista principal y fue el último en trabajar en conjunto con el legendario barítono Hermann Prey. En 2009 fundó el Festival Internacional de Mozart de Johannesburgo, en Sudáfrica. Como director artístico, ha dirigido desde entonces el destino de este festival de dos semanas, en el cual se presentan conciertos sinfónicos y corales, y recitales de cámara y solistas, con ensambles y artistas de primera línea. Su labor ha causado un impacto importante en el ámbito de los proyectos internacionales, en la música contemporánea, en el apoyo a jóvenes artistas y en el campo de la integración social. En el primer semestre académico de 2014, Florian Uhlig comenzó a trabajar como profesor de piano en la Escuela Superior de Música Carl Maria von Weber de Dresde y actualmente imparte clases magistrales en Alemania, el Reino Unido, Canadá, Hong Kong, Corea del Sur, China y Suiza. En 2015 le fue otorgado el cargo de profesor asociado en la Royal Academy of Music de Londres. El concierto en Bucaramanga es realizado con el apoyo de la Dirección Cultural de la Universidad Industrial de Santander y la Cámara de Comercio de Bucaramanga. 9 PROGRAMA Sonata para oboe y piano, FP 185 (1962) Elegía. Apaciblemente Scherzo. Muy animado Lamentación. Muy calmado FRANCIS POULENC (1899-1963) Preludio a dos voces de Tres contrapuntos (1922) ARTHUR HONEGGER (1892-1955) Para oboe y violonchelo Sonata en re menor para violonchelo y piano (1915) Prólogo Serenata y Elegía CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Mai Op. 1, No. 2 (1871) Sérénade Toscane Op. 3, No. 2 (1878) Après un Rêve Op. 7, No. 1 (1878) Au bord de l‘eau Op. 8, No. 1 (1873) Notre Amour Op. 23, No. 2 (1882) GABRIEL FAURÉ (1845-1924) Canciones originales para voz y piano Arreglo para oboe y piano por Céline Moinet INTERMEDIO Sonata para oboe y piano, Op. 166 (1921) Andantino [Sin indicación de tempo] Molto Allegro CAMILLE SAINT-SÄENS (1835-1921) Elegía en do menor para violonchelo y piano, Op. 24 (1880) GABRIEL FAURÉ Trío, Op. 43 (1926) Presto Andante Rondo FRANCIS POULENC Original para oboe, fagot y piano Arreglo para oboe, violonchelo y piano por Norbert Anger CONCIERTO No. 5 10 Por los senderos del modernismo francés Por Ellie Anne Duque Si las obras incluidas en el programa se escucharan en esctricto orden cronológico, el resultado sería un interesante ejercicio explicativo, “paso a paso”, de la evolución de uno de los aspectos más interesantes del modernismo en la música francesa de las primeras décadas del siglo xx; de aquella evolución del modernismo apegada al concepto de la composición con instrumentos acústicos que parte de tradiciones formales académicas y conserva el sistema tonal como marco de referencia armónico. Los compositores representados en este abanico de obras tuvieron en común un gran interés por la música vocal como camino para encontrar la esencia de la música gala y localizar aquel elemento que la haría inequívocamente propia y, sobre todo, diferente de las músicas alemanas e italianas que habían dominado el espectro musical europeo en el siglo xix. Si bien no se canta en este recital, no es difícil escuchar en las líneas melódicas del oboe y del violonchelo las inflexiones de arias y canciones. Ciertamente, las transcripciones para oboe de canciones de Fauré junto con la Elegía en do menor para violonchelo y piano, Op. 24 son el ejemplo perfecto del estado de la música francesa en los albores del siglo xx. La sonata de Saint-Saëns aporta el marco académico del conjunto de obras, mientras que Honegger y Poulenc ilustran cómo se asienta un estilo neoclásico con grandes gestos modernos en lo armónico y lo rítmico, que se prolonga hasta las últimas composiciones de Poulenc. La Sonata en re menor para violonchelo y piano de Debussy es el punto de quiebre: es la propuesta más atrevida del modernismo visto como ruptura y la que conducirá a compositores de otras sendas hacia el atonalismo y a la experimentación. Francis Poulenc De muy joven, Francis Poulenc formó parte de un grupo de músicos franceses denominado Los Seis, quienes, durante una corta época, se aunaron en torno al tema de la música popular que se escuchaba en los cafés de París durante los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. Cada uno de los miembros del mencionado grupo de compositores (Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Germaine Tailleferre y Francis Poulenc) escribió bajo la influencia de Stravinsky, buscando recrear en su obra los ideales de la sencillez, la brevedad y la claridad, en reacción a algunas tendencias observadas 11 en las obras escritas en la primera década del siglo xx, poseedoras de una fuerte carga posromántica. De esta experiencia, Poulenc conservó rasgos que caracterizaron no solo su obra sino su personalidad, plena de visos amables y lúdicos. El compositor, un pianista precoz, se había dedicado de lleno al estudio de la música a partir de 1921, bajo la guía de Charles Koechlin, pero para entonces su nombre ya estaba asociado al círculo de Los Seis, identificados por la usanza de un estilo musical ligero. Sin embargo, la muerte de un amigo cercano, en 1936, llevó a Poulenc a buscar mayor profundidad expresiva en su composición. En medio de todos los cambios musicales que se dieron en Francia a comienzos del siglo xx, Poulenc optó por permanecer fiel